MURIO MI VIEJO

...mientras escribía yo la continuación del último post ( SOBRE EL DIBUJO ). Jueves 21 de octubre, 2010. Hoy sábado lo creman.

Este siempre ha sido un blog personal, muy personal, lo he dicho siempre. No se extrañen de que algo tan personal aparezca de pronto aquí.

Estoy asombrado de mi reacción. Se parece mucho a ninguna reacción. Veo gente llorando a mi alrededor, y es como si yo asistiera de testigo al funeral de otra persona.

"Qué loco. Se murió mi viejo," pienso por momentos, pero casi como si fuera otro día en la vida del buen Señor R.

Y murió en mis manos. Traté de reanimarlo cuando dejó de respirar. Es todo lo que hizo su cuerpo. Dejó de respirar. El ya no estaba ahí. No tuvo agonía. Estaba vivo y, un par de minutos después, CLIC, dejó de funcionar. Totalmente. Esta vez no recibía yo ningún mensaje ambiguo. Categóricamente muerto.

Jueves 21 de octubre, 2010. Mi viejo muere. Y yo lo anoto en mi blog. Y juro que en este momento PADRE DE FAMILIA, un cartoon, aparece en televisión.

SOBRE EL DIBUJO

Para Jeandy Gauguin

Voy a echar al aire algunas ideas para ir discutiendo. O no.

Alguna vez, en los inicios del blog, empezamos a debatir sobre si realmente era justo hablar de "buen" o "mal" dibujo, con alguna objetividad, o si todo quedaba ( o debía quedar ) en el ambiguo terreno de los gustos personales. Todo se reduce a eso, simplemente ? A lo que a cada uno le gusta ? Es todo cuanto hay por decir ? Algunas personas no entendían siquiera el sentido de hablar críticamente sobre el dibujo, de dedicarle un blog de crítica al dibujo aplicado al comic. Y aunque parezca extraño, lo entiendo. Entiendo la obcecación de los gustos. Pero trato de introducir algunos factores para tomar en cuenta, y justificar estas discusiones. En resúmen, se puede hablar de "buen" y "mal" dibujo, con cierta objetividad, lo que no significa que ahí termina la cosa. Ahí empieza. Y no hay sentencias definitivas y universales. Existe el capricho enfrentado a la objetividad, pero también existen objetividades en conflicto. La vida no es simple.

Tengo gustos definidos, preferencias marcadísimas por cierto tipo de tratamientos y facturas. En otros casos, me gustan formas de dibujo que parecería cada una ser la negación de la otra. Aquí debería corregirme, o ser más preciso : no creo que existan formas enfrentadas de dibujo. Es un error academicista creerlo. Hay una especie de biología básica del dibujo, y a partir de ella, especies diferentes e independientes se desarrollan. Coexisten en armonía ecológica. Pero son esas bases moleculares, orgánicas del dibujo las que, en muchos casos, sufren bajo el peso de la incompetencia y eso sí, eso es seguro, la incompetencia existe. Es más visible en algunos casos, pero en muchos pasa disfrazada de otra cosa, excusada por la otra incompetencia : no saber VER. Desgraciadamente, no hay manera de probarlo en una corte de ley, pero esas incompetencias existen. Y en muchos casos, el gusto personal está intoxicado por una ( a veces irreparable ) incapacidad para ver.

Me deleito leyendo en otros blogs ( y aquí mismo ) los enfrentamientos entre facciones. Las preferencias y los gustos personales se lanzan a la discusión como pastelazos. Deben estrellarse en la cara del otro para convencerse a sí mismos de las razones para gustar de lo que se gusta. Las razones propias deben anular a las ajenas, como espantando al fantasma de sus propias dudas. Y hay quienes necesitan correr apresurados a confesar sus gustos, no vaya a ser que alguien los ignore o sospeche de ellos. O simplemente discrepe. Como niños, sacándose la lengua desde la ventanilla del auto. Divertido, es. Para qué negarlo, pero a la larga se desgasta. Y creo que es parte del proceso. Veo con placer que se ha adoptado la práctica de opinar públicamente ( influencia de este arrogante espacio ? De nada ), muchas veces en extenso y demasía, vulgar y torpemente ( no siempre ), pero es mucho mejor que la situación de hace sólo un par de años, cuando "los" blogs de crítica se escribían para ser leídos y comentados básicamente por sus propios autores.

Cuál es esa biología básica del dibujo a la que me refiero ? Para empezar, alguien tiene que cuestionarme, no ? No es como decir que hay un Big Bang del dibujo, y una línea de evolución a partir de ese primer Bang ? Santa Academia, Batman ! Estoy imponiendo un canon ?

Esto podría fácilmente dar para un ensayo sustancioso y kilométrico pero creo que no es el momento. Habría que hacerlo por entregas, no sé. Demasiado bocado para masticar. Lo que no me impide anotar algunas ideas relativas y generales :

DIBUJO, Día Uno.
Alguien tuvo que hacerlo por primera vez. Talvez en la idea que podamos hacernos del dibujo en los inicios de la sociedad humana, existan algunas claves para entenderlo. El arte rupestre se instala en nuestra imaginación como el ejemplo del dibujo en su forma más pura y esencial. El argumento primordial del lenguaje icónico. Sobre el dibujo, como en muchas otras creaciones humanas afectadas por el "progreso", el tiempo ha ido acumulando demasiada información. Haciendo la historia corta, tendríamos que aliviar al dibujo de excrecencias. Tendríamos mucho por "des-aprender," por "des-informarnos," y desnudar al dibujo de todas las retóricas visuales que han pretendido reducirlo a unas cuantas fórmulas para lo "bello." La belleza de la verdad apropiada por ideologías. En la historia del arte de Occidente, esa labor contracultural fue asumida por el arte gráfico en el siglo XX, en el astillado geometrismo de Picasso, por ejemplo, o en la caligrafía lírica de Kandinsky o Klee. O de Saul Steinberg, para aproximarnos en algo a este oficio nuestro del cartoon. Expresiones populares no reconocidas por la cultura dominante ( entre ellas, el comic ), o creaciones marginales de lunáticos y visionarios ( entre ellas, el comic ) han mantenido oxigenado al arte gráfico contemporáneo.

Nada de lo dicho en estas últimas líneas cancela o subestima ( sería imposible e inútil ) ninguno de los aportes que cada época hizo a la historia del dibujo. Barroquismos y manierismos han interpretado también en su momento algo de aquello esencial buscado por el dibujo. Pero creo que el conocimiento y comprensión totales del dibujo ganan en claridad cuando explora sus raíces y visita sus orígenes.



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Continuará...pero no en un nuevo post, lector. Visita este mismo más tarde, o mañana, o...

VARGAS LLOSA

Y se ganó el Nobel. Días atrás, Guido Cuadros me preguntó si me gustaba Vargas Llosa. No lo sé. Será motivo para empezar a leerlo, no ? A propósito, qué tal quedaría una versión comic de, digamos, Conversación en la Catedral ? Pero algo bien hecho, no como la pacharacada que hizo Lombardi, poniendo como prostitutas de río a estilizadas figuritas de ciudad. Que ni Hollywood. A propósito 2 : alguien de ustedes vió Tune in Tomorrow, con Keanu Reeves y Peter Falk ? La versión gringa de La Tía Julia y el escribidor. Como no he leído el libro, no puedo compararlo con su versión en cine, pero como ésta cambió Lima por Nueva Orleans y a Pedro Camacho por "Pedro Carmichael," creo que habría que juzgarla como película gringa...y está más o menos. Divertida. Estoy viéndola en YouTube mientras escribo esto ( no sé si está completa ). Más no puedo decir. En fin, igual se siente bien que un peruano se gane el Nobel, con justicia. Prometo leerlo.

p.d. : Conversación en la Catedral en historieta...mmmmmm...interesante...

IDEAS SUELTAS

1. DIA DE LA HISTORIETA : Asistí al evento de hace un par de semanas. Ni yo mismo me lo creo. Pero tengo testigos. Y estuve desde el mediodía hasta pasadas las nueve de la noche. Soy tan indolente que ni siquiera me aburrí. Pero estoy siendo injusto : fué una experiencia interesante. Tuve un contacto cercano del tercer tipo con...ejem...chicos que hacen MANGA. Suena sexual, pero no. Se presentaron para denunciar ( furiosos ) a los ignorantes que no saben que "manga" e "historieta" significan lo mismo. OYERON ? Todos ellos parecían conmovidos por una extraña hipersensibilidad, como si fueran miembros de una sub-especie fuera de su elemento, susceptibles, a la defensiva. Una actitud "nosotros contra el mundo hostil." Uno de ellos, un gordito con ceceo y pinta de oblato, habló y habló hasta llegar al borde del llanto, balbuceó una advertencia y amenazó con seguir existiendo. Estamos avisados.
Me encontré con un par de muchachos que me recordaban de cuando "trabajé" en La Comicteca ( la tienda de Chiqui Vilca ), patas que hacen sus propios fanzines de comics ( perdón, "manga" ) y que tuvieron la audaz y extravagante idea de venderme/regalarme ejemplares de sus publicaciones, para que luego yo les diera mi opinión. Pero creo que no saben que VLTRA!COMICS existe. Si conocieran el blog, no creo que les interesaría saber lo que pienso. DIOS, la imagen del gordito con ceceo me perturba.

DIEGO AGRIMBAU ( me gustó su charla, fíjate ) : No lo conocía. No conozco guionistas de comics. No los sigo. Lo de Agrimbau fué muy interesante de escuchar, de hecho, bastante útil técnicamente, y expuesto de una manera fresca y divertida. Pero mi nota con el guionismo...es una cosa más o menos así : un guionista es, digamos, como un compositor musical, un señor que pone todas sus notitas y signos en un pentagrama y se lo entrega luego a un músico para que le dé vida sonora. Si me preguntas qué me parece el compositor, te diría "no sé," porque no sé leer música, cosa que no me preocupa en lo absoluto, porque lo que quiero es OIR la música, oir a alguien ejecutándola. Y es más que eso. En realidad lo que me interesa y respeto como labor creativa es, para seguir con el ejemplo musical, el creador que compone y ejecuta su propia música. De eso se trata ESENCIALMENTE el comic, para mí, y estoy convencido de que su evolución como forma de arte, no como espectáculo popular, industrializado, va en esa dirección. Confirmar y reforzar la integración de forma y contenido. Ese es su poder, su "naturaleza." Y no es que haya que luchar mucho por esa integración : ESTA integrado. ESO es el comic. La división del trabajo entre guionistas e ilustradores debilita al comic, dispersa la energía, lo acomoda a necesidades comerciales. Ilustrar un guión es como hablar por otro. Y eso que Muñoz y Sampayo me parecen geniales, es decir, una excepción. O Dupuy & Berberian. O..........

MIGOYA : Me quedé jato. Cuentan algunos amigos que lo escucharon decir lo que se le venía a la cabeza. Graciosín.

El resto del evento...me cuesta recordar. Estuve ahí realmente ?


2. ESTOY LEYENDO : EL LIBRO DEL GENESIS, de Crumb. Releyendo MAUS de Spiegelman. CIUDAD DE PAYASOS, de Alarcón & Alvarado---no está mal. No está NADA MAL.

3. QUIERO LEER : THE COMICS OF CHRIS WARE : DRAWING IS A WAY OF THINKING, un libro que recopila un huevo de artículos críticos sobre el trabajo de Chris Ware. Si eres un lector HARDCORE de crítica de comics, esto es para tí. Por lo poco que he leído en Amazon, no sólo sirve para acercarte más al trabajo de Ware. Plantea puntos de partida para debatir, ahora sí en serio, sobre la naturaleza del arte del comic.

4. EN SERIO ? LO DE REHACER EL BLOG ? : Tengo que hacer algo con mi tiempo, no ? Ha habido momentos en los que pensé cerrar el blog de una vez, habiendo dicho lo que quería decir. Pero varias de las preguntas o reclamos dirigidos a mis posts me hacían pensar en que, talvez, escribo tan hasta las huevas que todavía he dejado mucho por debatir. Y qué carajo, es divertido escribir en un blog ! Y tan simple ! Como la historieta peruana : NO SE NECESITA TALENTO ! Hablando de lo cual, hace como dos años que no dibujo nada. A ver si me acuerdo cómo es.

JULIO 12, 2010

Acabo de darme cuenta de algo peculiar : Harvey Pekar y Tuli Kupferberg murieron este año, EXACTAMENTE EN EL MISMO DIA. Dos viejos ídolos míos.

Julio 12, 2010.

Cada tanto le doy una chequeada morbosa a Wikipedia, para saber de la suerte de algunos viejos "conocidos" , esos a los que, supongo, les queda poco tiempo. Siendo como fue Harvey Pekar un personaje mucho más conocido que Kupferberg ( Kupfercuánto ? ), me pude enterar de su muerte por la prensa on-line, a pocos días del suceso. De Tuli, acabo de enterarme, y por un camino indirecto. Wikipedia, como dije.

Quienes fueron ellos para mí ?

Se parecían entre sí, los dos tíos. Se parecían a ese personaje ideal que tiene uno en la cabeza desde siempre, el mítico artista íntegro e intransigente. Pekar y Kupferberg fueron producto de una misma época, país, sociedad y contexto--la Contracultura de los años 60. Los dos fueron "famosos" a su manera, y a los dos les tocó estar en ese punto donde arte y espectáculo se encuentran. Ambos se involucraron creativamente en dos manifestaciones de "arte popular": comics y rock&roll.
Pekar, como todos saben, fue autor de AMERICAN SPLENDOR, uno de los ejemplos de comic autobiográfico más influyentes y de más larga vida. Kupferberg, poeta vinculado a la beat generation, fue fundador de THE FUGS, una extraña banda de rock&roll satírico-poético-político-erótico-lisérgico. Y los dos eligieron ser misios--lo que los estadounidenses consideran ser "misio", claro. No podía NO admirarlos, si cumplían el ideal romántico e imperdonable del artista que no corrompe su labor creativa con el éxito económico. No es que agitaran públicamente la bandera de "Mírenme ! Soy puro ! No me vendo !" Es así como yo quería verlos. Cada quien fabrica sus propios ídolos. A medida. Dicen quienes lo conocieron que a Pekar le habría encantado lograr tanta fortuna como fama tuvo, al final. Pero el hecho es que siempre hizo lo que quizo con su propuesta creativa, en sus propios términos, sin aceptar condiciones, evitando cambiar su independencia por el éxito económico. Kupferberg tuvo un estilo más "militante" de ser misio sin cometer el error de tomarse en serio. Ni a sí mismo, ni a la "causa."

En fin. Es así como quiero recordarlos. Y tuve la suerte de conocerlos, más o menos en persona. Kupferberg leía poesía y se presentaba como una especie de "stand-up comedian", octogenario, loquísimo y vestido de mil colores, en el Bowery Poetry Club. Nueva York, octubre 2002. Su esposa, Myriam, me alcanzó un poema de Tuli, fotocopiado y repartido entre todos los asistentes, y me llevó hasta él para darle la mano, cuando le dije de donde venía. "A friend from Peru," dijo Myriam, y yo ahí, mente en blanco, sin decir casi nada. Tuli Kupferberg. Qué podría haberle dicho al héroe ? Al legítimo Dirty Old Man, vago de cuarenta años cuando se hizo líder de una anárquica, procaz e hilarante banda de rock&roll en los años 60, buen poeta, autor del libro 1001 Ways to Live Without Working ? Yo quiero ser como tú cuando sea viejo, Tuli !

A Pekar lo conocí por vía epistolar, cuando las cartas eran de papel y todo eso. Le ofrecí mis servicios para ilustrar su revista, pero caballerosamente me honró, choteándome porque mis dibujos eran muy "cartoony" para el tono realista de AMERICAN SPLENDOR, y porque además sería muy complicado y carísimo coordinar el proceso por teléfono. Y yo, la verdad, en aquella época ( no hace mucho ) dibujaba hasta las huevas. Mi héroe me choteó ! Qué más puedo pedir ?

Cosa curiosa, hay algo más que une a Pekar y Kupferberg : Aline Kominsky, esposa de R.Crumb. Aline fue algo así como más o menos creo que aparentemente una groupie de The Fugs. Y Pekar y Crumb son amigos y colegas y ahora que lo pienso, A QUIEN CARAJOS LE INTERESA TODO ESTO ?!?

Pero bueno...para eso es una bitácora virtual, después de todo. Quería recordar a dos ídolos personales. No me hagan caso.

Post Data & Bonus TRIVIA : Ed Sanders, Tuli Kupferberg y KEN WEAVER fundaron The Fugs. Weaver--baterista, biker, orate--era amigo de los Crumb. Escribió un libro, TEXAS CRUDE, que Crumb ilustró.

HOLA, PUBLICO QUE NO EXISTE

Me juré no escribir nada hasta completar el nuevo EXTREME MAKEOVER del blog que todos aman odiar, pero...no sé...a la mierda. Guido Cuadros me invitó a leer un comentario suyo sobre cierto esperpento llamado "salón del comic" y que al parecer brotó, en la última Feria del Broli, de los rincones más oscuros de la incompetencia. Y hablo sin saber, como es mi costumbre, porque este año no visité la Feria. De manera que, lo que pueda saber--y decir--sobre el "salón" del "comic", se lo debo a Guido. Es su culpa, péguenle a él. Aunque más gente me leería allá, en COMIC APOCALIPSIS, que en VLTRA!COMICS, creo que sería poco elegante soltar todo mi rollo disociador en casa ajena. No ?

Aquí vamos...

Resulta que, al parecer de la mayoría, el "salón" del "comic" creado para la Feria del Libro de este año, fue un fracaso. O digamos que fue sentido como tal por la mayoría de visitantes. Y si no entiendo mal, por la reacción mortificada de mi buen amigo Chiqui Vilca, creo que los organizadores del "salón" sienten que han cumplido una labor satisfactoria. Supongo que no podríamos hablar de "fracaso" si lo que pretendían hacer los organizadores del "salón" era, exactamente, lo que el público vió en la Feria. Se trataría entonces de una diferencia conceptual, cosa que haría del intercambio de opiniones una experiencia muy divertida...y hasta profunda ( sin sarcásticas comillas ) sobre la situación en el mundo del comic, capítulo Perú.

Refiriéndome a lo dicho por Guido en su post, comparto su idea de que la ausencia de "miembros de la comunidad" en eventos relativos al comic no es una buena señal. Pero no es cuestión de alarma, si se le compara con otros problemas. Creo que hay situaciones básicas que habría que resolver primero. Resolver, o al menos someter a debate, para entrar al combate conceptual.

EVENTOS. Cuál es el objetivo ? Cómo se articulan sus componentes para transmitir el mensaje ? Establecer la diferencia entre declarar "ESTO ES EL COMIC" y/o "ESTO ES LO QUE ME GUSTA," es algo que los organizadores se plantean a sí mismos ? Los organizadores del "salón" de este año, se hacen este tipo de preguntas ? Si los tuviera delante mío, les preguntaría, para empezar, si esas preguntas les parecen importantes. A mí me parece que sí--son importantes. Creo que son el punto de partida de todo. Elemental.

OBJETIVO. PARA QUE organizar un SALON DEL COMIC ? QUIEN y PARA QUIEN se organiza ? Consciente o inconscientemente, un evento de este tipo propone una definición general de lo que el comic es. Un evento de este tipo es la encarnación de esa definición. Es diferente de un evento de carácter temático, como la retrospectiva de un historietista experimentado, o la celebración de un género de comics, o la utilización del comic en un particular contexto histórico. "Damas y caballeros, ESTO ES EL COMIC," es la proclama ontológica de un Salón del Comic. Aunque no lo grite, aunque no lo lleve como título. Y no importa demasiado la escala : en una sala pequeña, en una de las alas de un gran museo, o hasta en un pueblo entero, como Angouleme.

Los problemas de confusión, desilusión y frustración generados por esta versión local de un Salón del Comic, es mi opinión, podrían aliviarse respondiendo el tipo de preguntas que planteo arriba. Es decir, podrían evitarse los problemas, en el futuro, en la medida que esas preguntas fueran resueltas y transformadas en un plan de acción. Claro, si es que hay un GENUINO interés y preocupación por establecer contacto con el gran público, con los grandes y pequeños públicos. Resalto "GENUINO" para diferenciarlo de "DEMAGOGIA."

OBJETIVO (II). Un Salón del Comic funciona como termómetro o historia clínica del comic que se crea en el país. "Qué pasa con el comic peruano ?", nos preguntamos de tiempo en tiempo, o somos de los que tienen un diagnóstico inmutable ( tipo "nuestro comic es bueno porque es peruano" ). "Cómo anda de salud ?", "somos pasivos ( sólo consumidores ) o activos ( creadores )?", nos preocupa saber. Uno de los signos vitales del comic, aquí y en cualquier otro lugar del mundo, es su capacidad para sociabilizar. El comic, cierto comic, es verdad que puede existir en un silencio y autocontemplación autista--no es menos comic por eso--pero siendo como es un medio de comunicación, el tipo de relación que tiene con su público, y su intensidad, y la calidad de esta relación, son partes de una preocupación natural. Y no solamente con su público. Cada vez con más frecuencia nos preocupamos, desde la "comunidad del comic," en describir, entender y hacer algo con respecto a la relación entre el comic y la cultura en general, y con respecto al lugar que el comic ocupa en relación con otras manifestaciones estéticas. Y hago un alto aquí para preguntar: a alguien le interesa lo que acabo de decir ? Me refiero, específicamente, al "miembro de la comunidad historietística" que esté leyendo. Vamos, sé honesto : te preocupa, interesa o incomoda ? O te es indiferente ? Piensas en esto ? Haces algo al respecto ?

Necesito oxígeno. Nuevo párrafo.

En la discusión provocada por el post de Guido, asoma más de una vez la preocupación por cómo ve, y trata, el mundo exterior ( "el gran público" ) al comic. El Gran Tema. Algunos sospechan que, por ejemplo, hay un sector conservador en la Cámara Peruana del Libro que posiblemente tenga una actitud hostil o suspicaz--o de abierto desprecio--por el comic. Hostilidad, suspicacia, desprecio, o simple e inofensiva indiferencia, respuestas que el comic, tengo la impresión, genera en la mayoría de la población. Es una minoría entre minorías la que, posiblemente, apoye al comic desde el mundo institucional ( y académico y comercial, ya que estamos en esto ). Por distintas razones personales, este tema preocupa de maneras diferentes, y genera respuestas diferentes en la población de involucrados en el oficio. Un Salón del Comic es una manera de responder, presentándose en sociedad, planteando argumentos y, finalmente, dejando una impresión. Cuál es la calidad de esa impresión, y cuáles sus consecuencias ? Qué tipo, calidad, calibre de impresión QUIEREN dejar los organizadores de un Salón ? De este "salón" en particular ? Poniéndose en el lugar del Gran Público ( difícil, pero hágase el intento ), qué impresión creen los organizadores que han dejado en él ?

AIRE !

A estas alturas del partido, en el balance general, cuál es la imagen, reputación, consideración, talla, categoría del comic, a los ojos del Gran Público ? Es un balance positivo o negativo ? Ninguna de las anteriores ? Los organizadores de este "salón" del "comic", a qué segmento del Gran Público se dirigen ? Con qué argumentos ? Creo que la mayoría tenemos, y compartimos ( desde aquí, desde "la comunidad" ), la sensación de que al comic le falta un largo camino por recorrer para recibir una mirada respetuosamente curiosa de la cultura, por distintos que sean nuestros conceptos de lo que el comic es y pueda llegar a ser. Un Salón del Comic se ha de preguntar a sí mismo, con severidad, cuál es su responsabilidad en acortar o prolongar esa distancia. Pero, cuidado, esto es más complicado que concentrarse en sólo cerrar la brecha, como si ese fuera EL problema fundamental que agobia al comic. El comic, como cualquier otra manifestación estética, tiene primero que solucionar problemas de identidad consigo mismo. Y, a veces, eso es todo lo que hace falta para ser felices. Pero es mi opinión que, particularmente para el comic que se hace en el Perú, el conflicto de identidad es uno que se evita resolver. Y si eso es cierto, un Salón del Comic pone el problema bajo una enorme lupa. Lo amplía, lo aísla y lo magnifica.

No he sido muy canalla, no ?

PREGUNTA :

... y espero que responda una razonable cantidad de lectores :
Cómo sería, para cada uno de ustedes, una perfecta tienda de comics ? Es decir, si existiera una tienda de comics, en Lima, que cumpliera todas vuestras fantasías de lo que debe contener una buena tienda de comics...cómo creen que se vería ? Yo tengo mi propia fantasía imposible, con todo lo que podría encontrar ahí, nada espectacular, sólo pienso en lo que me habría gustado encontrar cuando crecía, cuando todo lo que pude haber encontrado de valor fue de milagro. Pienso en lo que me gustaría encontrar ahora, hasta pienso en el color de las paredes, o la música que podría sonar en el fondo. Y pienso por qué no existe un lugar así en esta ciudad.

Ahí queda esa pregunta, para ir rumiándola. Contribuyan con ideas, zánganos.

Le debo a Raschid un montón de respuestas a sus comentarios, y comentarios a sus respuestas, así que allá vamos...

Raschid, estoy revisando varios comentarios tuyos, un poco en desorden. Es decir, tus comentarios no están desordenados. Es mi neocortex. Estoy repasando lo que me envías sobre Ana Merino, y pienso en lo que creo que estábamos discutiendo en otro momento ( o yo alucino que estábamos discutiendo ), que textos como estos, individualmente o interrelacionados, como hace Merino con Raeburn, etc., etc. deberían encontrar un escenario ( además de un blog ) donde ponerse a consideración de más personas, talvez en un lenguaje más ( "..?.." ) para no seguir arrinconando la discusión entre sólo los especialistas. Ya, un poco por ahí va la pregunta al principio del post. Un espacio físico, como una tienda de comics, en el que estos textos, y ahora hay tantos, y tan buenos, y tan necesarios, tuvieran un lugar donde existir, ser "acopiados" y discutidos ( para no sólo un público de nerds como yo, tú o Cossio ). "U-TOPOS" menos "U." Manya, ese sería un nombre chévere para la tienda : UTOPOS, con la U cruzada con una línea roja. Eh ? No ? Muy nerd ? Ah, bueno. Huatéver, en todo caso, como sea, siempre he...no, no siempre...a partir de algún momento se me ocurrió que la mejor manera de "enseñar" sobre comics es exponiéndo a los jóvenes al peligro de lo diferente. No sé si recuerdas ( y ya estoy desbarrando, francamente, lord have mercy ), hace tiempo transcribí en el blog algo que dijo una chica que trabajó en la librería de Fantagraphics ; según la chica, un niño de 9,10 u 11 años entró corriendo a la librería y se puso a mirar el material que venden ahí ( tú sabes lo que venden ahí...). Después de un rato, se acercó donde la chica y le dijo, buscando con dificultad la palabra correcta, "...estos comics son...revolucionarios !" Y lo dijo perplejo, radiante y maravillado, un niño que a esa edad está a punto de perder su alma para siempre en el fétido averno de los superhéroes. No sería genial ser culpables de producir esa reacción en una generación de jóvenes promesas ? El niño del ejemplo posiblemente era un lector de comics, antes que un creador, es decir, es posible modificar las expectativas de las mentes DEL PÚBLICO en formación. Corromper, como dije.

RASCHID ! Estoy hablando contigo, no te me duermas ! Guido, no tires la toalla ! Estoy pesado, lo sé. Síganme la corriente.

Has mencionado ( Raschid ) antes a la revista cubana de Estudios de la Historieta Latinoamericana. Sigue publicándose ? Está actualizada ? Me interesa particularmente saber si está actualizada, si reporta y comenta sobre el estado presente de la historieta en Latinoamérica. A propósito, creo que los blogs "dateros" como La Nuez o ComicPerú están haciendo un buen papel ahí, dando cuenta de las actividades ( como festivales internacionales, o concursos ) y de las publicaciones que aparecen en la región ( hola Javier, hola Chiqui ). Antes habríamos necesitado de una gran publicación continental que centralizara la información sobre la escena latinoamericana del comic, con todos los problemas de financiación y distribución que podemos imaginar, sólo para mantenernos medianamente informados. Bueno, algo como lo que fue Factsheet Five en Norteamérica, no ? Es cierto ! F5 fue Internet antes de Internet, después de todo, no ?

Volviendo a "ellos," Merino Y Raeburn, especialmente a él, a mí también me daba, un poco, esa sensación de que Raeburn hacía "slumming," paseándose por los barrios bajos de la South American Historieta. Pero esa es la sensación que tengo cuando leo informes sobre comic no-norteamericano en publicaciones como The Comics Journal. Por eso es que me parece siempre necesario tentar al diablo y al caos, proponiendo discutir las calidades antes que las intenciones. Le interesa a Raeburn ese material porque cree que hace un uso astuto, agudo, desafiante de los moldes convencionales del melodrama y la pornografía ? Se da cuenta del retroceso que significa la torpeza-sin-carisma de ese tipo de comic ? Qué dice Merino sobre eso, específicamente ? Y no quiero dejar sin decir que Dan Raeburn me parece un crítico brillante, en otros momentos.

Por dónde va, en resúmen, esta fricción entre cultura hegemónica y cultura de masas, subalterna, en la discusión de los especialistas ? Quisiera ver con más claridad como describirían ellos los polos en oposición.

( tengo que apurarme, ahorita me cierran el cabaret )

"¿Tiene el comic un espacio propio? Para que el comic sobreviva al acoso de otros medios necesita primero reconocer su espacio dentro de la historia cultural de la modernidad..." dice la Rubenstein. Me encantaría preguntarle sobre eso : cómo es un "espacio propio" en la "historia cultural de la modernidad" ? No estoy haciendo la pregunta por joder, anticipándome a una respuesta que sé, de antemano, que quiero contradecir. Puede que esté de su lado, sólo quiero saber si estamos hablando de lo mismo. O no. Todo ese párrafo del que extraigo esa línea me parece interesantísimo.

Si tienen amigos que pueden contribuir con opiniones, especialmente si participan de alguna actividad creativa que no sea "comics," díganles que se den una vuelta por el blog. Metan su cuchara.

Ahora sí, me voy.

RASCHID SIGUE ESCRIBIENDO

Raschid said...
Ja, ja, Cairo, lo mejor de tí es que hasta en las situaciones más absurdas no pierdes el sentido del humor... ya imagino cómo será pasar el apocalipsis junto con Cairo... ja, ja

Ana Merino (y me estoy basando en su currículo que está colgado en la página de la universidad de Iowa... je) es licenciada en historia por la Autónoma de Madrid, tiene una maestría en literatura latinoamericana por la universidad de Ohio y un doctorado en Literatura latinoamericana y Estudios Culturales por la universidad de Pittsburgh. Su tesis se llama "Las dimensiones narrativas del cómic del mundo hispánico en los límites de la modernidad" y su asesor fue John Beverley, un especialista en literatura latinoamericana. Los Estudios Culturales han agarrado fuerza en este tiempo introduciendo términos como "subalternidad" o perspectivas "desde abajo" para elaboración de canones o concepciones de la historia. Conceptos como "cultura", "ideología", "canon" son parte de sus discusiones.

Entre sus publicaciones, tiene este libro "El comic hispánico" (qué feo adjetivo... sí, es cosa de los gringos...) del 2003, otro libro monográfico sobre Chris Ware (en editorial Sin Sentido, quienes han republicado "Los mitos de Cthulu" de Breccia y Buscaglia en España) y otro sobre Fantagraphics. Me parece haber leído un artículo sobre el libro de Córtazar sobre Fantomas en la revista cubana de estudios de la historieta latinoamericana. Creo que se llamaba "Fantomas contra Disney" o algo así... sí, así es... está en su currículo en la web... A Guido, fanático de Los bros Hernandez, le pueden interesar sus artículos sobre sus chambas en "Love & Rockets". Veo que los ha trabajado en varios textos.

Por su perspectiva de Estudios Culturales, tiene un enfoque en la línea de la historiadora Anne Rubenstein, en la cual las historietas se convierten en una suerte de resistencia cultural frente a la cultura hegemònica. Es decir, la "alta cultura" o la cultura ilustrada se enfrenta a la cultura de masas o subalterna de las historietas. ¿Qué ocurre ahí? Bueno, dicho (supuesto) conflicto lo trabajan estos especialistas...

Personalmente, tengo algunos reparos con esta perspectiva, pero como todo enfoque puede ser estimulante (al estilo de los famosos "What if..." que el viejo zorro Lee utilizaba en el Marvel primigenio para especular sobre sus personajes). En ese sentido, estos enfoque me parecen buenos "ejercicios mentales o intelectuales" ("thought experiment" lo llaman los gringos).

Creo que la mencionamos antes por su crítica a Daniel Raeburn, quien es un crítico independiente de comics que ha escrito sobre Clowes, Jack Chick, Ware y los comics mexicanos masivos de sexo y violencia. El estudio de estos últimos generó la polémica con Merino, quien consideraba que el trabajo de Raeburn tenía una perspectiva de "subalternidad" (carajo con la palabrita !!!) hacia el mundo latinoamericano, porque era como el turista gringo que viene a fotografiar nativas con los pechos al aire y, del mismo modo, Raeburn se refocilaba con estos comics "sucios"... bueno, solo contamos con la versión de Raeburn (quien me es mucho más cercano que el enfoque de Merino, aunque ambos son valiosos)... bueno, ya me salí del tema... je, pero ahí están los datos de Merino, que es muy cuidadosa en sus trabajos... ah, y lo mejor, es que a pesar de su formación en literatura, se aboca a nuestra línea: darle su propio espacio a la historieta.

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VLTRA!COMICS responde :

Como decían los Beatles, lo que el mundo necesita es humor, Raschid. Humor, y mejores drogas de diseñador.

Que el comic se convierta, como dices, en una suerte de resistencia cultural frente a la cultura hegemónica ( pensamiento en línea con Rubenstein ), la alta cultura enfrentada a la cultura de masas representada por el comic, es una idea tentadora de por sí. Tiene su cosita faltosa y contestataria. Ahora, yo me pregunto, si talvez el eje hegemónico ( "ejemónico" ) de la cultura dominante no se habrá desplazado hacia una posición o inclinación menos rígida. La globalización como que quiere imponer otro tipo de hegemonía(s), pero es diferente a la vieja hegemonía que separaba con mayor claridad lo "highbrow" de lo "lowbrow." Ahora hay una mucho más ágil movilidad entre jerarquías, creo. Con frecuencia para explotar algún segmento de mercado. Quiero decir, cúál es, cómo es, hoy, la alta cultura a la que se estaría enfrentando, o por enfrentar, el ejército de liberación del comic ? Y la pregunta que le haría yo a estas estudiosas es, CUAL comic ? EL COMIC, así, en sentido lato ? Creo que ( si acaso importa ) tú sabes que mi respuesta a esto último es "no." No creo que el comic, simplemente como está y por llamarse comic, tiene la pólvora creativa, y los riñones y las credenciales ( que no da ni sanciona la Academia ) para enfrentarse a nadie. Es decir, no lo tiene en un volúmen de importancia ( y consecuencias ) revolucionarias. El comic ( cierto comic, tú sabes...) se ha revolucionado, pero el mundo no lo sabe. La confrontación con la cultura hegemónica todavía no se ha llevado a cabo. El comic está calentando al lado de la cancha. El comic con potencial transformador todavía no ha construído para sí una imagen, una presencia cultural poderosa. Debe seguir evolucionando y no dudo de que pueda ocupar el lugar que antes ocuparon otras "artes mayores." O si nos queremos poner utópicos, derrumbar las fronteras entre jerarquías. Pero esperemos a que eso suceda. El mundo sigue siendo malo, malísimo y jerarquizado como siempre, y el comic sigue siendo, en el mejor de los casos, en términos culturalmente perceptibles, esa "broma pop" de la que hablé.

Esa confrontación, o la idea/oferta de confrontación, entre jerarquías culturales, es una idea que personalmente me parece fascinante e importante. Primero, por el puro chongo. Si todavía quedan "establishments" incólumes y seguros de su posición, hay que lanzarse contra ellos con anárquica alegría. Si "las artes" están capturadas por ese establishment, habría que liberarlas, no ? Se integraría el comic ( qué comic ? ) a esa causa, y al nuevo orden ?

Propongo que nos concentremos en este punto : Cultura Hegemónica vs. Comic. Cuál sería el resultado de esa confrontación ? La Cultura de Resistencia vence, asimila, o es co-optada por la Cultura Hegemónica ?

Seguimos

ESCRIBE RASCHID

Cairo,

Después de algunos días de labores, alejado de blogs, parece que ha habido un vía crucis por acá... je

Pasemos mejor, Cairo, a comentar algunas ideas:

- ¿Cuál es la publicación periódica que mencionas en tu comentario de hoy sàbado?
- ¿Qué te parece esta frase de la especialista en comics, la española Ana Merino, que radica en los EE.UU. (estos son los dos pàrrafos finales de su libro "El comic hispánico" - personalmente no me agrada mucho ese adjetivo -):

"¿Tiene el comic un espacio propio? Para que el comic sobreviva al acoso de otros medios necesita primero reconocer su espacio dentro de la historia cultural de la modernidad. El reconocimiento de su pasado y su singularidad implica la construcción de un canon sobre el que labrar el futuro. Los estudiosos del comic se van a enfrentar en los próximos años con las ruinas de un siglo de creación que necesita catalogarse y reconstruirse en las bibliotecas y hemerotecas. Esta apropiación canónica implica su aceptación no sólo como objeto de consumo masivo, sino también como objeto de reflexión crítica minoritaria.
Esto no significa que en este nuevo siglo el comic vaya desapareciendo. Lo que sí es cierto es que está sufriendo una serie de transformaciones que denotan su adaptación a una nueva época. La novela gráfica, el comic documental, el comic autobiográfico y el comic erótico son ejemplos de nuevas vertientes que pueden sobrevivir en una sociedad cada vez más globalizada y tecnológica".

-Pasando a otro tema, creo que debes ubicar a los "13th floor elevators" (este grupo garagero-psicodèlico de los 60s)... ¿qué te parecen?... Recién he podido chequear en estos días el documental "You're gonna miss me" sobre la vida de Roky Erickson, el compositor de la banda, que fue encerrado en un psiquiàtrico por fumar marihuana y terminò peor hasta seguir haciendo mùsica cristiana y también para el demonio (depende del estado psicòtico, en el que estaba) en los 70s, hizo una declaraciòn pùblica legal reconocièndose como extraterrestre y desapareció por cerca de 10 años...

- Muchas gracias por el concepto "comic o historieta autoconfesional"... lo voy a tomar en préstamo para un texto que estoy elaborando... si todo va bien, ya te contaré y daré el crédito correspondiente...

Un abrazo, Cairo

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VLTRA!COMICS, bullente de erudición y palabras de más de tres sílabas, responde...

Hola, Raschid :

"Vía Crucis"? Naaah... se coló un quiltro por la cocina y se cagó en la sala. Pero se asustó y se fué. Como decía aquel sticker, "shit happens." En fin. La publicación a la que me refiero es CARBONCITO, de Renso y Amadeo Gonzales. Qué proyecto peruano independiente ha durado tanto ? Qué proyecto peruano independiente ha QUERIDO durar tanto ? Lo que hace destacable y respetable a CARBONCITO es que ese propósito suyo de persistir ha generado la capacidad y el espacio para mejorar. Aplicando un criterio de calidad mucho más refinado y original que el standard de las publicaciones peruanas de comics. A partir de su número nueve, CARBONCITO se convirtió, más o menos, en una revista "de verdad." Y eso no se consigue de chiripazo. Es resultado de chambear, de ir probando, de querer aprender, de mirar en más de una dirección. Ahí donde Paulo Rivas se hizo el muertito para "editar" el aguachento EXTRAÑO no. 1, los Gonzales asumen el trabajo editorial en serio. No todo lo que publican tiene que ser del agrado de todos y, de hecho, hay ejemplos que desmerecen el efecto general, pero así es la vida. Lo que importa es ese efecto general, la sensación de que la revista está en manos de gente que sabe lo que quiere, y que ha hecho de CARBONCITO una vitrina internacional de no poca importancia.

No todo son quiltros con churreta.

Ana Merino. La he leído, y creo que alguna vez hablámos de ella, no ? Es muy buena--y sí, lo de "comic hispánico" no suena bien. Debe ser la influencia norteamericana. A propósito, aprovecha de contarnos más de ella. Es muy cierto lo que dice en el texto que nos envías, una de las pruebas pendientes que tiene el comic es demostrar que existe. Para el mundo, digo. Para la "historia cultural de la modernidad." Todavía sigue siendo visto como una curiosidad pop, una broma involuntaria que los cultos acogen con ironía condescendiente. Es decir, el comic sigue siendo visto como se comporta. No es una heróica e incomprendida forma de arte. Mientras la industria del comic siga siendo dominada por lo que ya conocemos.... Ahora, creo que esa es una empresa que debería acometerse con mayor conciencia ( la de integrar el comic--el que lo merezca--al panorama general de las manifestaciones artísticas ), declaradamente, casi como parte de una campaña articulada con cuidado. Un riesgo es que lo planificado perjudique a lo espontáneo, así que supongo que la "campaña" debería conducirse con insidiosa sutileza..."Underground Subliminal."

"Los estudiosos del comic se van a enfrentar en los próximos años con las ruinas de un siglo de creación que necesita catalogarse y reconstruirse en las bibliotecas y hemerotecas." Creo que se refiere a tí, Raschid. Su idea de la "construcción de un canon," me gustaría verla más desarrollada. Ese canon es una imagen, no sé...problemática. Su siguiente línea, "Esta apropiación canónica implica su aceptación no sólo como objeto de consumo masivo, sino también como objeto de reflección crítica minoritaria," también es problemática, pero suculenta. El párrafo final resume la sensación de expectativa y ansiedad que, supongo, compartimos todos. Esta es una época interesante. La segunda ola del comic independiente está llegando a su propia edad de la reflexión. Está mirando hacia atrás, recapitulando, evaluando, tomando un segundo aire. Como cuando tú te preguntas a dónde conduce el ímpetu autoconfesional, por ejemplo.

Los Elevators, claro. Han sido mi parte favorita de la antología NUGGETS : siempre los tengo que escuchar unidos a los Count Five gritando Psychotic Reaction. Como si fuera una canción en dos partes. Has visto HIGH FIDELITY ? Los Elevators abren la película con su You're Gonna Miss Me.

Saludos

PURO CHONGO ?

Me estoy haciendo viejo. Hace un año o dos, me habría gustado meter más leña al fuego en una discusión de tan bajo nivel como la que he sostenido con Guido Cuadros F.A.. Ahora me parece una pérdida de tiempo, y de energía. Y en serio, ahora me preocupa más que antes que el blog tenga un poquito más de altura. Creo de verdad que están pasando cosas que dignifican el oficio. Creo de verdad en el talento y la inteligencia de algunos nuevos creadores. Creo también ( o quisiera creer ) que un lector más cuidadoso y selectivo está apareciendo. Tenemos, por primera vez, una revista que persiste independiente y que, por primera vez también, no da pena. Y hasta un editor de comics que busca especializarse ! Lo he dicho antes : eso no existía. Veo que la vieja mediocridad y pequeñez sigue ahí, afeando el panorama, pero la diferencia es que hay gente que SE DA CUENTA. Se van definiendo los niveles y las calidades. Se van diferenciando los niños de los hombres. Y en todo esto, corro el peligro de no estar a la altura. No ayuda en nada caer en un intercambio de tonterías con un amigo que, muy lamentable y evidentemente, no entiende buena parte de lo que lee. Espero que la mayoría de lectores no sea como él dice que abundan. "Varios centenares," amenaza.

Mil disculpas al público que no existe.

OPORTO

Estaba a punto de escribir una respuesta al comentario de "Oporto" ( ayer ), y terminé dándome una vuelta por su blog y, a través de él, por el blog del español Xoan Marin, autor de OLIMPITA, y recién me entero que está haciendo un comic con Hernán Migoya, ambientado en Lima. Si quieren detalles, pasen al blog de Marin. Su trabajo es muy bueno. Y si se quiere discutir más sobre el tema "dúos creativos," aquí hay uno en el que se cumple el sueño tradicional de juntar dos buenos profesionales.

Respondiendo a Oporto : quiénes enseñan a esos futuros creadores con talento ? No lo sé. No tengo la menor idea. Porque tampoco tengo la menor idea de cómo es el proceso individual de aprendizaje de cada persona. Es decir, cada caso es especial. Qué absorve cada futuro creador de comics ? De dónde ? De quién ? Los GRANDES aprendieron leyendo comics y haciéndolos, no asistiendo a talleres. El conocimiento técnico ( asimilado en la lectura ) no decidió sus vocaciones ni los salvó del desaliento. Leyendo y aprendiendo, leyendo y aprendiendo. Se podrá tener todo el talento del mundo y saber explotarlo ? No. No necesariamente. Serán los profesores capaces de orientar ? Cuáles profesores ? Dónde ? Se animarán a crear comics o renegarán de todo para pasarse a la publicidad o el arte ? A quién mierda le importa un puto bledo los que "reniegan" ? Gallinas bastardas. Bueno, en todo caso, mejor arte que publicidad, no ?

En fin. Creo que el gran peso de la responsabilidad está en la gente que decida entrar a la creación de comics. Hay orientadores técnicos entre nosotros, pero no creadores ejemplares y son estos los que "enseñan" más. Así que, la verdad es que la gente con talento, si aparece, va a tener que desasnarse solita. Los poetas y los escritores aprenden el oficio leyendo a los poetas y los escritores que han venido antes que ellos, no de sus profesores de gramática u oratoria. Y eso es todo lo que son quienes se hacen cargo de dirigir un taller de comics. Muestran ( o lo intentan ) cómo funciona un comic por dentro, como si desarmaran un reloj. Eso tiene su propia importancia, pero no es el momento decisivo en la vida de un creador de comics. De todas maneras, a pesar de lo dicho, si hay quienes se sientan "educadores" capaces de dar algo más, o mejor, o diferente, o nuevo, quién los detiene ? O ellos también esperan que alguien les dé permiso, "apoyo," o la palmadita patera en la espalda ? O las gracias ?

"DESEA lo mejor y ESPERA lo peor."

UPDATE !

Estoy revisando los dos o tres, o hasta cuatro últimos posts, y hay demasiado buen material que ha quedado sin responder. Voy a intentar resolver esos puntos de discusión, pero sabrán disculpar si algo importante se me pasa, o da la impresión de que lo estoy ignorando, pero ustedes saben, es mucho material y el cerebro masculino difícilmente maneja el esfuerzo de caminar y mascar chicle al mismo tiempo, o sea que...

Se me ocurre que sería una buena idea ir componiendo una especie de lista o índice de ideas/preguntas/opiniones a las que les debo algún tipo de respuesta :

--"Cómo se evita la tendencia a la complacencia cuasi-autista y autoconmiserativa ?" ( Raschid, sobre los extremos de la línea autobiográfica en el comic ).
--La discusión sobre el conflicto ( en los casos en que es asumido como tal ) entre la vocación y la alimentación. Llegar al oficio con expectativas de progreso laboral o remunerativo.
--"...lo de independiente, indy, subte, etc., son etiquetas, el comic es comic, y mientras más original, mejor. Sea del género que sea." ( Guido ).
--NO ! ( Ayatollah Cairo ).
--Condiciones favorables al Talento. Cuáles son ? Ya pues, de una vez !
--Levante la mano el que quiera ir escribiendo una historia crítica de la "historieta peruana."
--Reconociendo que la idea infracretinoide de proponer la creación de un superhéroe peruano ha sido superada, pero comprendiendo que deberíamos/tendríamos/podríamos aspirar a tener una historieta nacional con personalidad propia (?), sabremos/querremos/podremos evitar la demagogia nacionalista ?
--QUE ?
--Que Benjamín desarrolle su idea de "mainstream vs.industrias culturales." Es parte de un comentario suyo en el post "Conversando con Benjamín Corzo."
--A propósito de ese comentario, mi recurso del combo y la patada está dirigido a cerrarle el paso a lo que no sirve. Me reafirmo en eso. Y es peligroso. Implica que más teóricos y lectores hayamos desarrollado la capacidad de ver...Tema a desarrollar.
--Gianco propone que enfoquemos el fenómeno del comic como PRODUCTO. Yo propongo que ahorquemos a Gianco.
--No deja de ser interesante, enfocarlo de esa manera, y contraponerlo al enfoque del comic como forma artística. Y ahorcar a Gianco.
--Idea de Raschid : comic como infografía. Trivia de VLTRA!COMICS : No sólo es YELLOW KID un antecedente formal de las modernas infografías. De hecho ( o bueno, creo recordar ), Winsor McCay dibujaba infografías como apoyo a las noticias sobre la guerra Hispano-Estadounidense ( o fue la Filipino-Estadounidense ? Quién coño se acuerda ? )
--Cuando los creadores de comics, los talentosos, empiecen a explorar formas, temas, ideas, conceptos más ricos y ambiciosos, lejos de los géneros y las fórmulas...por dónde irán ? Cómo serán esos comics ? Serán inteligentes ? Tendrán sentido del humor ( no de la chacota escolar, imbécil, esquinera, homofóbica, racista ) ?
--Qué me parece el comic que nos envía Guido ?
--Desarrollar más la discusión alrededor del modelo "guionista + dibujante." Absolver las dudas que tiene Guido sobre mi "posición"
al respecto.
--Cómo llevar el comic a un nuevo público ?
--QUE COMIC va a encontrar ese nuevo público, cuando nos conozca ?
--Quién miércoles es ese "nuevo público" ?

La lista sigue. Comencemos con esto. Discutan entre ustedes y me avisan.

QUE COSA...

No sé si se trata de otra de mis exageraciones, pero tengo la sensación de que lo-que-se-hace-en-el-Perú-y-llamamos-comic, está pasando por un buen momento. Buen momento inusual. Buen momento ( alucino, no lo puedo asegurar ) como no creo que se haya conocido antes. Internet debe tener algo de culpa : nunca antes tanta gente estuvo tan informada como ahora. Y por primera vez, creo, se puede hablar del comic que se hace en el Perú como un colectivo. Un cuerpo. Un movimiento. Benjamín Corzo entra a VLTRA!COMICS para discutir sobre temas importantes y que todavía no se discuten. Un editor de libros de comics. Cuándo se ha visto eso ? Un editor especializado ? Me paseo por blogs sobre comics, y estos me llevan a otros blogs sobre comics ( peruanos ), donde grupos, no sólo individuos, abren talleres y, supongo, discuten sobre comics, sobre leerlo y hacerlo, y motivar a otros a leerlo y hacerlo. Leo un estupendo comentario sobre GHOST WORLD en el blog PIENSO EN COMICS, de César Santivañez, y más adelante, se notifica la publicación del primer fanzine peruano de comic lésbico ( no digo, las mujeres guardan las mejores sorpresas ). No sé si los mismos "dueños" de blogs se están dando cuenta del ASCENSO de la calidad del material que publican. De sus propias preocupaciones. Fans convencionales y lectores inteligentes, cada uno, están escribiendo MEJOR, más profunda, analítica y elaboradamente de sus preferencias en materia de comic. Y están siendo leídos. Bueno pues, esto no pasaba hace un par de años. Ejemplo por ejemplo, comic por comic, todavía no está todo maduro aquí para la celebración, pero la atmósfera está cambiando, el terreno se hace más fértil y resistente al desánimo y la apatía. Es una impresión.

RASCHID...

...dice :

Creo que Benjamín se puede quedar con la impresión que Cairo es un mico con metralleta (vuelve la imagen del "chango", caray) y dispara a todo lo que se mueva en el comic local, pero creo que es justamente lo contrario, y, por lo menos, en mi caso, le doy el crédito que detrás de la diatriba hay un contenido y posición sobre la historieta local.

Por otra parte, respecto a algunos aspectos a mejorar en nuestro medio para que la franja de difusión y creación de historietas se amplíe, inicialmente detecto dos problemas (bien) gordos:

- La ausencia de memoria o recuento histórico de lo realizado a nivel local para evitar transitar senderos ya recorridos o recuperar líneas y posibilidades pendientes de ser exploradas.

Sería conveniente contar con un centro o punto de acopio de publicaciones o de difusión de estas experiencias. Creo que, en muchos casos, el contraste de experiencias contribuiría a tener un registro más amplio para decidir cómo y a través de qué medio difundir el trabajo propio o poderlo recepcionar mejor.

- Hay un corte abrupto insalvable (al menos hasta ahora) en el público receptivo de las historietas en sus propias etapas más que de vida, de receptor del medio. Esto lo padecen hasta las tribus locales de "otakus" (sí, Cairo, el terrible manga y la animación japonesa...). Hay una mayor recepción de historietas en el período entre la adolescencia y la adultez joven (digamóslo así) o, mejor dicho, en los momentos iniciales de contacto con el medio a nivel local, pero, luego, no hay mayor continuidad...

¿Cuál es el punto que quiero resaltar? Muchos trabajos locales se abocan a fórmulas gráficas tal vez novedosas para un público recién se inicia en la recepción de historietas (aquí regresamos nuevamente al punto anterior...), pero no hay un replanteamiento de las mismas para dar continuidad a la etapa posterior a este momento inicial...

Se podría utilizar el término "crecimiento", pero prefiero "exploración" a lo que señalo en este punto... Y esto, ojo, no está limitado por la edad, sino por la capacidad de recepción de obras locales (y, obviamente, las posibilidades de acceder a otro tipo de obras y de los propios creadores por brindar alguna alternativa), donde llega un momento en que uno como receptor siente que le están repitiendo el mismo capítulo de una serie ya conocida...

Por eso, hay cierta relación entre el punto anterior y este otro, ya que hay que cerrar o dejar de lado ciertas vías que han estado desencaminadas (como, por ejemplo, la fórmula del superhéroe peruano, a mi entender, no funciona fuera del ámbito de los EE. UU., ya que es un género muy restringido como el western lo es al Lejano Oeste... ahora bien, se puede explorar el meta-lenguaje del género, pero eso ya es otra cosa y no es el género en sí mismo o el bendito recurso del "complejo-de-resolución-en-la-última-secuencia-o-viñeta").

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...y vuelve a decir :

Sobre lo de Rubenstein, Cairo, no es bueno especular sobre lo que no se conoce bien, pero qué importa... aquí vamos... je

Sobre la crítica que mencionas hacia las historietas autoconfesionales, no hay, de cierta forma, un repliegue hacia lo interior de cada uno de nosotros, dejando de lado lo que pasa alrededor... Es decir, no dudo que algunos de estos trabajos establezcan puentes con lo que fuera del interior de alguien, pero ¿cómo se evita la tendencia a la autocomplacencia cuasi-autista y autoconmiserativa?

(por si acaso, en mi punto vista, esto último no habría que evitarlo, pero sí tratar con "pinzas" los puentes para vincular la experiencia de esa "autoconfesión" con lo que sucede fuera de ella).

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VLTRA!COMICS dice :

Está bien : concedámosle por un momento el beneficio de la duda a la "historieta histórica," o "tradicional" peruana, y digamos que podríamos beneficiarnos todos de su ejemplo, o parte de él. Digamos que nos falta ponernos en contacto con ese pasado, pero aun a riesgo de estar perdiéndonos de algo bueno ( me temo que no mucho, pero vamos, son MIS prejuicios y les tengo camote ) creo que ha pasado mucho tiempo, y mucha CALIDAD de tiempo, cuestiones que me hacen pensar en que, por cuestiones prácticas, y en lo que concierne al comic que tendríamos que hacer en el Perú, talvez deberíamos empezar de cero. Sin mirar atrás. Es mucho, DEMASIADO, lo que NO ha sido registrado por el comic--por la escuálida producción historietística nacional--para voltear al pasado y que éste nos sirva en alguna medida de modelo. La "vieja" historieta nacional nos debe explicaciones. Me sabe más a claudicación, a extinción, a oportunidad perdida que a otra cosa, a menos que en realidad, y peor aún, no exista historieta pasada y VALIDA ( en tanto valiosa ) de la cual hablar, y yo esté sólo azotando a un fantasma inimputable. De qué hemos querido, sabido o podido hablar sobre nosotros a través del comic a lo largo de su "historia" ? No dos, o tres, o diez tiras y libros bienintencionados. Hablo de producción robusta y sostenida. Qué historieta peruana queremos recordar y qué exactamente queremos aprender de ella, Raschid ? Concedido, puedo estar sufriendo los delirios del complejo de Adán, y alucino que sólo existe historia registrable de aquí en adelante. Pero creo que, en el mejor de los casos, sólo podemos hablar, hasta ahora, de prehistoria del comic peruano, de abortos evolutivos que no dejaron herencia VIVA. Sólo fósiles. Cadáveres mal embalsamados a los cuales sonreírles nerviosamente, una vez al año, en el tristísimo "Día de La Historieta Peruana."

Raschid, mencionas el factor EDAD como preocupación, y la comparto. Debo haberlo dicho antes en el blog-- en términos generales ( hay excepciones ), el comic que se hace en el Perú parece desear establecerse para siempre ( o hasta que a los autores les dure la curiosidad ) en un estado de adolescencia MASCULINA perpetua. Adolescencia mental, no sólo cronológica. Es muy extraño ver comics nacionales en los que se registre la experiencia y sensibilidad de adultos de ambos sexos ( cuántas mujeres de más de 25 años leen/hacen comics ? O este blog ? En el Perú ? ). Demos unos cuantos pasos atrás y observemos, desde cierta distancia, el comic que se hace en el Perú. Cómo se vé ? Qué pinta tiene ? Cómo se vé y qué pinta tiene la gente que lo lee ? Y no me refiero solamente al aspecto externo, que también importa, si sabes leer las señales. A quiénes involucra el comic nacional ? En qué están pensando ? De qué hablan ? COMO ? Qué podemos esperar de ellos ? Yo tengo mis esperanzas puestas ( ups, confesión ), CASI exclusivamente, en la gente que todavía no ha descubierto el comic, gente creativa--ambiciosa, honesta, exigente e inteligentemente creativa--más allá del islote de aficionados existentes. Gente que va a empezar a leer comics ( no cosas como las que excreta Perú.21, por contribuir positivamente con un ejemplo ), y a ejercitarse haciéndolos. Gente que no se imaginaba lo que se puede hacer con el lenguaje del comic. Francamente, yo tengo mis esperanzas puestas en las mujeres que se apropien del comic de aquí en adelante. No es que estén haciendo mucho, pero creo que de ese grupo saldría algo de valor. Y ahí podríamos hacer otra contribución en la línea de "Qué Beneficia Al Talento ?" : CORROMPER las mentes jóvenes femeninas ( talvez también a algunos varoncitos, pero estos andan en otra...) con COMIC DE CALIDAD. Cómo ? Cuándo ? Dónde ? Ahí está el detalle, joven.

Y sí pues. El superhéroe peruano es otra taradez insalubre contra la que habría que vacunar a los niños y desvalidos.

Comic Confesional :
SI. Presenta limitaciones. Difícil superar en fondo y concepto algo como "Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary," de Justin Green. Hecho hace más de treinta años ! Pero entre los contemporáneos tienes a Joe Sacco, que sigue creando comics en primera persona, involucrándose al mismo tiempo en sucesos históricos. O el mismo trabajo de la Satrapi. Y si efectivamente el subgénero confesional agota sus recursos, el comic independiente es rico en otros. Otra mujer : Rotu Modan, de Israel. Chequéala.

SI NO HAY SOLUCION, LA RABIA CONTINUA !

Respondiendo al último comentario de Benjamín : quiénes deciden quién es talentoso y quién no ? Creo que esa pregunta mete más miedo que otra cosa. En realidad no es un gran problema que resolver. Nadie debería sentarse a esperar que la autoridad pertinente haga su evaluación y EVACUE ( ja ) su informe para saber qué pensar sobre algo, simplemente porque esa autoridad no existe. La cosa no funciona así. Nadie DECIDE nada en nombre del canon, que tampoco es una institución. El "canon," si es que nos importa demasiado prestarle atención, no es más que la coincidencia ( flexible, no disciplinada ) entre varios artistas que se encuentran en el mismo camino y enrumban, más o menos, en la misma dirección. Plantean un modelo para resolverlo estéticamente, un modelo como hay otros, y simplemente esperamos de ellos coherencia entre lo que proponen y lo que efectivamente logran. Nadie decide por otros. La "autoridad" la fabrican quienes no son capaces de desarrollar su propia opinión, quienes son incapaces de ver por sí mismos. El diagnóstico pesimista que hace VLTRA!COMICS del estado o calidad actual de la "historieta peruana" parece ser casi unánime. Por qué casi todos estamos de acuerdo en eso ? Es un diagnóstico impuesto por alguna "autoridad" ? Quien no esté de acuerdo con esa evaluación general puede denunciar al blog de imponer su opinión autoritariamente, y sólo estaría inventando una autoridad vertical, y un canon, que no existen en la realidad.

Sigo creyendo ( "sabiendo," para sonar autoritario ) que lo fundamental es el talento. Lo siguiente es que, quien posea ese talento, desee comunicarse a través, y con, ese talento. No puedo hablar por los demás, así que diría que espero, o me gustaría, ser impactado por ese talento. Ahí empiezan los problemas. Puede ser un talento que para la mayoría pasa desapercibido ( es el caso de Frida Kahlo ; en un principio pocos la tomaban en cuenta--"si pinta refeo, la bigotuda"-- y después se fabricó todo un culto "popular" alrededor de ella, pero eso es otra cosa. Y talento tuvo, como el que más ). El talento GENIAL no sigue un proyecto iconoclasta premeditado. El talento genial ES, para empezar, una fuerza interior extraordinaria, y lo más probable es que se manifieste con fuerza extraordinaria, una fuerza que se llevará de encuentro todo lo que se le ponga por delante, desde su propia salud mental hasta el orden social. El talento genial está presente antes de que las circunstancias lo coloquen en una situación en la que demuestre, frente a testigos, que es capaz de alcanzar la trascendencia. Cuántos talentos habrán existido y que permanecieron invisibles para la Historia ?

Ahora, el asunto que nos incumbe a los que participamos del blog, es cuando el talento se manifiesta ante nuestros ojos colectivos, cuando pasa de la intimidad a lo público. El talento. Yo también quisiera que el talento local ( claro, si lo hubiera ) estuviera rodeado de, por ejemplo, librerías especializadas, mejores tiendas de comics, y un ambiente propicio ( real o virtual ) donde intercambiar ideas y preocupaciones. CON ADULTOS, no exclusivamente con adolescentes mentales ( Dios, cómo detesto a ese segmento de la humanidad ). Eso equivaldría de alguna manera al sistema educativo para los futuros creadores. Quisiera que, entre lo más visible de la producción de comics ( local y mundial ) no destacara exclusivamente lo más vergonzoso, retrógrada y menos necesario : comic de superhéroes, sólo para mencionar la peor basura tóxica. Quisiera que los jóvenes no estuvieran expuestos a esa miseria. Quisiera que los involucrados con talento autopublicaran mucho y distribuyeran su material personalmente. Antes, mucho antes de Internet, blogs y redes sociales, la comunidad de creadores autopublicantes ( en otros mundos, no aquí ) crearon vastos sistemas de distribución utilizando el correo. De este grupo salieron ( ahí se entrenaron ) muchos, si no todos, los grandes del comic independiente. Crearon su mercado. Persistieron durante años, perdiendo dinero sistemáticamente con sus proyectos. Partes de la industria editorial ( no especializada en comics ) se pondrían al día acercándose a estos creadores, poniéndose a su servicio, no al del público objetivo, tradicional y predecible del mainstream comic. Quisiera ver esa fabulosa fuerza, pasión y alegría creativa aquí. Menos lloriqueo, "es que no hay apoyo !" Arrancar desde abajo, entrenarse, crecer, separar lo valioso de lo inservible, y que el mercado se desarrolle orgánicamente a partir DE ELLOS. A partir del talento. Si en el camino se encuentran con gente que los quiera publicar "en grande," bacán. Y si no, pues no. Ni quita, ni pone.

Me parece genial, Benjamín, que pensemos todos que es posible cocinar más iniciativas favorables, y que estas iniciativas se reflejen en un desarrollo real de un comic peruano DE CALIDAD. Si el nivel actual está por los suelos, ayudémos a levantarlo con educación. Menos basura, dejémonos de cojudeces. Si el grueso de la población futura de historietistas va a seguir alimentándose de lo mismo, simplemente no existe ningún futuro. POR SUERTE ! Sabes qué es lo maravilloso ? Que la gente con aspiraciones de asimilar basura y reproducirla A NIVEL INDUSTRIAL, no la va a hacer aquí. Son ellos los que sueñan con emigrar. Los chicos con potencial creativo genuino, los que importan para el desarrollo de una historieta nacional, no está en esto por consideraciones de progreso profesional. Esos, los otros, los "profesionales," funcionan sólo dentro de una estructura industrial. Y nuestra economía, ni nuestra sociedad, tiene eso entre sus planes. Y si lo tuvieran, no tengo el menor interés de participar y menos de contribuir.

Celebremos el talento GENUINO y ORIGINAL ahí donde lo encontremos, aplaudámoslo, compremos fanzines, paguemos más, insistamos en la autopublicación, busquemos nuevos, mejores públicos, inauguremos nuevas tiendas, blogs, websites, esperemos que CONTRACULTURA tenga el tino y el buen gusto y la buena fe de publicar SOLO a los mejores. Que BRILLEN los mejores ! Pero DESEEN ser mejores ! Aspiren a la excelencia. Aprendan de lo bueno. Y por favor, dejen de lloriquear ! El mejor apoyo es ser mejores. Aprender a ver. Separar lo BELLO de la BASURA, y a ésta, señalarla, aniquilarla, cerrarle el paso, hacerle la vida imposible. Con RABIA, o con una sonrisa, con serenidad, con objetividad, con combo y con patada, es sólo cuestión de estilo.

CONVERSANDO CON BENJAMIN CORZO

Dice Benjamín :

Sobre el punto en conversación yo pienso que podemos contribuír a crear las condiciones para encauzar un auge de la historieta peruana. Vía bases de una industria editorial y otros medios. Todos coincidimos que lo fundamental son buenas historietas, bien narradas y bien dibujadas que expresen el talento de sus dibujantes. Sin embargo sostengo que ese talento no viene del aire y si no existen las condiciones para su surgimiento y desarrollo simplemente se pierde. Pongamos un ejemplo, Rodrigo la Hoz es un muchacho talentoso que proviene de las artes plásticas y que probablemente no hubiera llegado a la historieta si no existiera un incipiente movimiento que acoge y alienta su propuesta. Que existan algunos libros, fanzines, público y como telón de fondo una realidad social concreta, etc permitieron su aparición y probablemente permitirá la aparición de otros dibujantes talentosos. Aqui es donde considero fundamental el aporte de los teóricos de la historieta por que pueden contribuir a crear las condiciones favorables para que, en primer lugar, esas propuestas tengan contenido y sustancia, cuestionen el orden establecido, en sus cimientos económicos, sociales y estéticos, y, en segundo lugar, vía industria editorial y medios de distribución esas propuestas lleguen a mayores sectores de la población. Ese es el tipo de industria editorial que yo planteo. Una que si bien esté alejada del mainstream pise tierra y se inscriba en los nuevos conceptos de las industrias culturales. Por eso propongo que comenzemos a pisar un nuevo peldaño (ojo, seamos concientes que esto supone un plan de mediano y largo plazo) y comenzemos a discutir sobre los pasos necesarios para crear las condiciones favorables para la aparición y desarrollo de nuevos talentos al servicio de la historieta peruana. Leyendo tus comentarios me queda la sensación que la gente talentosa aparece del aire, casi casi por un soplo divino, y su desarrollo tambien está supeditado a fuerzas sobrenaturales. Sostengo que es la sociedad la que los crea, por que esos dibujantes proceden de una familia, de un determinado sector social y reciben influencias específicas de la sociedad en la que están inmersos, parafraseando a Vallejo "vienen del pueblo y van hacia él".Nos corresponde, creo yo, a los que manifestamos un interés por el desarrollo de la historieta peruana actuar desde nuestras respectivas ubicaciones para alentar y encauzar un movimiento que viene mostrando signos vitales. En estos momentos seguir con una actitud negativa y destructiva (que pudiera entenderse hasta hace unos años cuando esto era menos que un páramo) no solo no corresponde a la nueva realidad sino que pasa a ser inconveniente. Que no estemos de acuerdo con todo lo que se publica no justifica cavar nuestra trinchera y tirarle con un rifle a todo lo que aparece. Hoy son más importantes las propuestas sin que eso anule las protestas. Digo yo, modestamente.

Benjamín Corzo
Editorial y librería Contracultura

VLTRA!COMICS responde :

Gracias una vez más, Benjamín. Que sirva este intercambio entre nosotros como ejemplo del tipo de discusiones que deberían abundar en el blog. Qué pasa con los lectores, los interesados en el tema, los creadores...no tienen realmente NADA qué decir ? Tiene que haber alguna manera de medir el efecto que espacios como VLTRA!COMICS producen en el pequeño territorio del comic local ( y estoy aventurándome a suponer que existen espacios que no se conforman con dar información genérica ). O talvez ya estamos midiendo ese efecto, y resulta que es ninguno. Talvez el blog está demostrando que no hay nadie allá afuera, que el pequeño territorio no está habitado, o sólo habitado por zombies. En fin.

Yo también quisiera creer que todo este bla-bla-bla "contribuye a crear las condiciones para encauzar un auge de la historieta peruana." Pero en algo diferimos fundamentalmente, tú y yo : no creo que el establecimiento de una industria editorial contribuya al nacimiento de una "historieta peruana." Si en este momento algún poderoso mecenas instalara toda una cadena de producción y distribución de comics, si garantizara a los personajes locales involucrados en hacer comics adelantos sobre regalías, imprentas de calidad, tirajes masivos y un sistema fluído de distribución a través de librerías, kioskos, supermercados, grifos, estaciones interprovinciales de buses, etc., eso no haría surgir talento ahí donde no sólo no hay, sino que se le teme y se le evita. Los dibujantes, los creadores ( los de probada calidad y un mínimo de integridad ), saben muy bien algo que los fans ( "el mercado" ) ignoran : el nivel actual del comic que se hace en el Perú es paupérrimo. Parece, en su mayoría, fabricado por escolares de secundaria ( secundaria peruana ). Cómo alteras eso positivamente ? Con la existencia de una industria de solidez inexplicable y misteriosa ? Le estás dando poderes de "soplo divino" a la industria. A menos que lo que pretendas es que la "historieta peruana" esté poblada, pero sólo eso. Mucha gente sin talento sigue siendo mucha gente. Tú, agita billetes en la cara de la gente y verás cuántos "historietistas" aparecen de abajo de las piedras. Lo que me lleva a la cuestión del MERCADO. Otra vez el número : cuánta gente va a estar interesada en CONSUMIR un tiraje masivo de comics ? Eso a tí, como empresario, debería preocuparte mucho. Del otro lado, del lado de los creadores, los que se rompen el coco y la mano educando su propio lenguaje gráfico, eso no importa mucho. No es una motivación para dedicarle 16 horas diarias al oficio.

"El talento no viene del aire ( quién dijo que sí ? Me gustaría conversar con él, preséntamelo ) y si no existen las condiciones para su surgimiento y desarrollo simplemente se pierde ( pregúntale a Jorge Perez-Ruibal si se le ha perdido algo )." Pones el ejemplo de Rodrigo La Hoz y te apresuras a concluir que su llegada al comic se debe a la existencia de condiciones favorables. Es decir, si no te entiendo mal, La Hoz ha pensado, "mmmm...no estoy vendiendo mis cuadros en galerías, carajo. Ya sé ! Voy a publicar un comic fotocopiado...AHI SI LA HAGO !" Y el muchacho se hizo rico y famoso publicando comics. Demonios ! Por qué nadie se da cuenta de esa oportunidad ? Realmente crees eso, Benjamín ? Que probablemente Rodrigo La Hoz no habría decidido hacer comics si no existiera un "incipiente movimiento" ? En todo caso, esperaría a preguntarle a La Hoz acerca de sus motivaciones. Es muy estimulante saber que hay otros como uno haciendo y leyendo comics ( EL TIPO DE COMICS que hace alguien como Rodrigo La Hoz ), pero eso no implica ni siquiera el boceto de una industria. O aspiraciones de industrialización ( "Ahora no me hacen caso, pero cuando el comic sea una industria...VAN A VER !!!! ). El "movimiento indigenista" ( o si prefieres, "expresionista," "cubista," "dadaísta" ) no pretendía generar ni mercados ni industrias. Te das cuenta que de industria no se trata ?

El talento es anterior a todo. Venga de donde venga, evolución genética o como se le prefiera explicar. Lo tienes o no lo tienes. O tú crees que el talento se fabrica ? Porque, si es así, estás perdiendo plata vendiendo libros. Pon una fábrica de talentos, hermano. Claro que al talento le puedes echar una o muchas manos, ofreciéndole ventajas, no poniéndole obstáculos. Pero en ausencia de facilidades y condiciones externas, el talento no muere. La ausencia de obstáculos, la abundancia de privilegios, no GENERAN talento. Talento, digo. No la inclinación, no la predisposición a hacer algo de cierta manera. El talento comparte rasgos con la obsesión y las evidencias de talentos en acción por encima de las peores condiciones, peligros, contratiempos y sentido común, abundan. Son la Historia del Arte. Creo que eso los hace "TALENTOS," el escapar al molde de la conveniencia.

Lo que estoy tratando, en realidad, es de colocar en orden varios de los factores que se relacionan con el comic como fenómeno cultural. Es ciertamente importante y deseable que exista gente dispuesta a invertir dinero en instalar un establecimiento concentrado principalmente en imprimir, publicar y distribuir COMICS. Estoy reuniendo varias fases del proceso en una sola entidad, pero se entiende lo que quiero decir, no ? Todo eso es muy conveniente. Pero pones todo eso a disposición de gente sin ápice de talento, originalidad y AMBICION CREATIVA...qué obtienes a cambio ? En serio, te pregunto : qué obtienes a cambio ? Qué obtendrías a cambio si eso sucediera en este momento ?

No existe una industria del comic en el Perú. En los países vecinos, donde la actividad historietística está mucho más desarrollada y articulada, tampoco existe una estructura que podamos llamar de proporciones industriales. Es más un circuito organizado por y para los creadores, sometido a sus tiempos, necesidades y propuestas. Nadie en esos lugares se está llenando los bolsillos de dinero ( es al revés, más bien ), pero la actividad se mantiene con el mismo entusiasmo y pasión. El modelo es simple, Benjamín : tienes gente genuinamente talentosa, original, entusiasta, creativamente ambiciosa produciendo comics. Los lee mucha gente ? No. Suponemos que no, pero nadie se echa a contar. Esa gente talentosa busca y encuentra lectores afines, lectores dispuestos a apreciar ese tipo de comics. Sucede que no son, y parece que nunca serán, la mayoría. Son comics leídos por quienes merecen material de calidad. Necesitamos lectores discriminantes, no consumidores omnívoros. No importa cuanta promoción hagas del material más original, la mayoría de los lectores de comics va a seguir atragantándose de basura. No creo en la industria pero creo en el proselitismo, en la AGITACION Y PROPAGANDA. Desde este lado, desde "fuera" de la industria que no existe ( industria como ideología ) tenemos que salir a buscar lectores en otros territorios, y nunca esperar que sean la mayoría para medir la calidad de lo publicado. Mientras más gente compre...es mejor ?

Los "teóricos de la historieta" no vamos a crear condiciones para nada ahí donde no exista talento e inteligencia de base y materia prima. Si lo que escribimos le aclara las ideas a algún aspirante CON TALENTO, bacán. Cómo CREAMOS "las condiciones favorables para la aparición y desarrollo de nuevos talentos al servicio de la historieta peruana" ? No le estás dando tú demasiado poder a teóricos y titiriteros de la industria ( que no existe ) ? Nosotros no creamos condiciones. Bueno fuera ! Participamos de un ambiente compuesto por gente con distintas funciones, y podemos colaborar entre nosotros de distintas maneras, en distintas capacidades e intensidades. Somos testigos privilegiados en muchos casos del florecimiento de talentos inusuales. Los talentos aparecen en los mundos más diferentes, en medio de la opulencia o la miseria, en el orden familiar más nutricio y en el más disfuncional, así que las condiciones externas no parecen ser todo lo definitivas y decisivas que tú crees. El talento tiene la costumbre maníaca de manifestarse "a pesar" de algo. A pesar de las condiciones que creemos en su contra ( eso sí podemos hacer!). La gente talentosa aparece del útero, no del aire, y su desarrollo está supeditado a la fuerza de su obsesión, parafraseándote ad lib. La sociedad no crea al talento, es el cauce áspero sobre el que corre. Al talento le corresponde "caer" en una familia, en una sociedad, en una economía. Le corresponde ser afectado pero no definido, mucho menos creado, por esos factores. El arte legado por ese talento será resultado del conflicto entre lo que haya de indomable en el instinto e imperioso en las circunstancias.

Creo entender que me propones, de alguna manera, no ser tan destructivo y negativo. Suponiendo que lo fuera, qué es lo inconveniente de esa posición ? Crees que alguien va a dejar de hacer lo que hace si yo me expreso visceralmente en contra ? Personalmente, estoy seguro de que no. Ahí tienes a nuestro amigo Andrés Edery, con una persistencia digna de mejor causa. Y no lo he visto, pero supongo que Paulo, querido Paulo Rivas, no ha colgado los pinceles, estilógrafo, mouse, lo que sea que usa para...bueno, en fin. Si algo, deben tener más ganas de dibujar, sólo para incordiarme. Y cómo es eso de que "no justifica cavar nuestra trinchera" ? Desde cuando ? Si tapo mi trinchera no habría VLTRA!COMICS, porque eso es lo que es, no ? Además, no es mi culpa ! Dibujen bonito ! No me hagan renegar !

Comic Subterráneo o Muerte ! Venceremos !

BENJAMIN CORZO NOS ESCRIBE...

Estimado Cairo,

Sigo los blogs sobre historietas y de manera especial las que apuntan al intercambio de ideas para mejorar la historieta peruana. Creo que VLTRA!COMICS puede cumplir un papel importante en esa tarea. Tus innegables conocimientos y el contar con seguidores de primer nivel como Raschid y Jesús Cossio, por nombrar sólo a dos, son garantía de ideas sólidas e interesantes. Factores muy importantes cuando se vive un buen momento de la historieta peruana y pueden darse las condiciones para un salto cuantitativo y cualitativo que vale la pena analizar. Sin embargo, desde mi modesta opinión, creo que existen dos factores que limitan ese proposito. El primero es que a veces se discuten temas muy etéreos,no se pisa tierra y uno llega a pensar en bizancio y las ardorosas polémicas sobre el sexo de los ángeles. Claro que son importantes las discusiones teóricas pero en circunstancias de un evidente auge del movimiento quedarse sólo en eso equivale a negarse a encabezar ese movimiento para darle un rumbo adecuado. Combinar las discusiones teóricas con las alternativas prácticas a un movimiento que demanda ideas es un camino que, desde mi perspectiva, permitiría darle un sentido positivo a tu blog.

El segundo factor es que para motivar una discusión debe plantearse ideas "desde mi punto de vista" es decir no plantear ideas como VERDADES SAGRADAS sino como hipótesis puestas a consideración de los demás. Todos tenemos certezas y dudas y en la mayoría de casos más dudas que certezas. A veces pareciera que desde el blog se PONTIFICA y se "revela" LA VERDAD UNICA E INDISCUTIBLE. Eso no ayuda a promover una discusión y por el contrario tiende a cerrarla. Ligado a lo anterior son los calificativos. Si califico y de manera rotunda a alguien obviamente no voy a esperar que esta persona me responda con ideas, lo he provocado y acaso se siente ofendido. Nada de eso, creo yo, ayuda a buscar nuevas y mejores ideas para mejorar la historieta peruana.

Dicho lo anterior te propongo un tema de discusión. Lo propongo por que creo yo que tú y tus lectores pueden ayudar a despejar varias dudas que existen sobre el tema.
¿Debe construirse una industria editorial de historietas en el Perú? ¿Qué es un editor de historietas? ¿Qué tipo de historietas forman parte de la historieta peruana? ¿Cómo se mide el éxito de una historieta?
Los temas son varios pero quisiera proponer si es aplicable a nuestra realidad el concepto universal del editor de historietas, es decir la persona natural o jurídica que detecta una necesidad cultural en la sociedad y convoca a uno o más guionistas y/o dibujantes para que realizen un trabajo (o les publique uno ya existente) que satisfaga esa necesidad, transformando esos guiones y dibujos en un impreso y convirtiendo esa historieta en un objeto vendible pagándole a los autores el porcentaje universal por los derechos de autor.
Creo que aceptar esta definición es importante por que obliga a todos aquellos que queremos editar historietas a reconocer los derechos de autor pagando por su uso. Acá se juega mucho con el concepto de apoyo a la historieta peruana pero si los editores ganamos es justo que los autores también ganen.
Lo dejo allí. Gracias por permitirme opinar.
Saludos y cuando te animas a publicar?
Benjamín Corzo
Editorial y librería Contracultura


... y VLTRA!COMICS responde :

Estimado Benjamín,
gracias por leer VLTRA!COMICS con interés y por concederle al blog algún tipo de importancia para la discusión sobre el comic nacional. Estoy de acuerdo con todo lo dicho por tí, no te discuto nada y hasta me he tomado la libertad de subrayar algunas de tus opiniones. Como se puede entender por mi último post, insinúo ahí mi temor por el riesgo de que la intensidad y particularidad de nuestras discusiones excluya a la mayoría de potenciales participantes. Mi temor es, no que algunas de nuestras discusiones sean o parezcan bizantinas ( hay una diferencia, verdad ? ), sino que nos perdamos en ellas, que el blog se concentre exclusivamente en eso. Creo que el antídoto más o menos efectivo para esto está en el hecho de que VLTRA!COMICS es un blog personal, NO UN BLOG ACADEMICO. Quiero decir, es más informal que "libresco." Escribo VLTRA!COMICS como hablo ( mmmm...más o menos ) sobre comics con amigos y colegas, sobre temas que nos conciernen y preocupan a muchos. Espero que el blog sea leído y tomado de esa manera, y a mí me corresponde mantenerlo así. Es muy posible que, de vez en cuando, nos perdamos en debates abstrusos ( que puedan tener valor en sí mismos ), pero quiero creer que siempre volveremos a un lenguaje y un discurso que involucre ( y divierta ) a más gente. Por eso es que me pregunto, en el post anterior, "qué y cuánto" de nuestros debates tiene valor para un debate más amplio e inclusivo sobre el comic que se hace en el Perú. Espero hacerme esa pregunta más seguido y "pisar tierra." Ahora, al lector le corresponde algo de responsabilidad. En los momentos en los que hemos planteado puntos generales o específicos que discutir, nada oscuro o hiper-especializado ( y ESO también tiene su momento en el blog ), cuánta gente se ha acercado a participar ?

Siendo, como es, un blog personal, VLTRA!COMICS está irremediablemente contaminado con las huellas de mi propio temperamento. Soy irritante y antipático ( mis amigos cercanos son los primeros en hacérmelo notar ), criticón, egocéntrico, cachoso y petulante. Debería refrenar estos impulsos pero, la verdad, no lo suelo hacer. En lugar de eso, no salgo mucho y escribo un blog. No me tomes tan en serio, ni tan literalmente. Entiendo tu incomodidad y la de otros. Pero también es cierto que, muchas veces, utilizo esos defectos como recursos de estilo ( lo que me hace aún más irritante ) porque a mí me irrita la blandura, ignorancia COMPLACIDA y pusilanimidad con que tratamos el tema de los comics en público. Y en privado, qué caray ! Incomodo a otros para sacudirlos de una actitud que a mí me parece timorata y paralizante, actitud cómplice en el estado de penosa mediocridad en la que permanece el comic en el Perú. Y sí, es una opinión muy personal. No insisto en eso lo suficiente ? Por qué es tomada de otra manera ? Es muy posible que mucha gente no coincida conmigo en este aspecto, para nada. Es muy posible que, lo que yo siento como blandura y pusilanimidad, mucha gente considere sólo elemental cortesía, trato diplomático entre colegas, actitud positiva. Espíritu de cuerpo. Está bien, talvez sea justo que existan actitudes tan diferentes, una que calle y otra que señale los defectos. Consejo : la manera para bajarme de las nubes, si alguien siente que planteo ideas como verdades sagradas, es escribiendo a VLTRA!COMICS y planteando las suyas propias, y cualquier otra crítica a la manera como yo conduzca el blog. Por más que yo pontifique ( y pontifico ) y proclame mis ocasionales "dogmas de fé," vamos, acaso va a cambiar en algo la realidad concreta ? La gente va seguir leyendo y dibujando lo que le dé la gana. Pero insisto : quiero deliberadamente seguir escribiendo en un tono que altere en algo esa pacífica y patera somnolencia en la que reposa la comunidad historietística local, porque no quiero que solamente existan blogs en los que se informe con neutralidad sobre nuevas publicaciones, de todos los géneros y orientaciones. No quiero sólo un noticiero. Quiero espacios que defiendan SU causa. Alguna causa. Con pasión, con sesgo, con opinión, que dejen de "contribuir" repitiendo clichés, fórmulas, frases hechas. Quiero espacios que no se conformen con ser el órgano oficial de la comunidad historietística, con fotos tristes de picnics y lonchecitos. Ya existen, a su manera y con su conciencia tranquila. Y si los calificativos coloridos que utilizo para referirme a los que no comparten mis gustos espantan a algunos, qué te puedo decir, Benjamín ? Que VLTRA!COMICS es para adultos ? Si mi agresividad al escribir no contribuye en nada a mejorar la historieta peruana, créeme, las palmaditas condescendientes no harán que el talento brote de la nada. Y es todo lo que le hace falta al comic, aquí y en cualquier sitio : TALENTO. Sin talento, nadie merece apoyo. Ciertamente, no el mío.

Y pasando a lo que importa. Discusión :

Debe construirse una industria editorial del comic, en el Perú ?
Supongo que sí, no ? Daño no nos va a hacer, que existieran editoriales especializadas en publicar comics. Mirémoslo desde el otro lado : le hace daño al comic nacional que NO EXISTA una industria editorial ? CUAL COMIC ? Lo que vemos en publicaciones peruanas, es decir, el "gran" inventario de la producción historietística nacional ? La ausencia de una industria no es el problema urgente ahora. Lo es, sí, la pasmosa miseria del comic que se hace en el Perú. La ausencia de talento. Las tres o cuatro excepciones dignas no hacen una "escena" del comic. Lo importante, para mí, es que existan creadores originales y con talento. Puestas las cosas como están, y en el contexto de esta cultura del "emprendimiento," estoy seguro de que estos creadores ( si existieran ) serían tan talentosos que encontrarían también la manera de publicar. El comic como industria es un fenómeno muy particular de SOLO ciertas culturas y economías. Industria Peruana del Comic ? Qué querría decir eso ? Grandes tirajes, gran mercado. Cuánta gente lee comics en el Perú ? Ah, tú dirás, " y lo que publica Perú.21 ?" Bueno, ahí ya me perdiste. Si para eso pides una industria...le estás preguntando a la persona equivocada.

Qué es un editor de historietas ?
Uno bueno ? Alguien con buen gusto. Pero aquí no hay.

Qué tipo de historietas forman parte de la historieta peruana ?
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Cómo se mide el éxito de una historieta ?
Define "éxito," y para qué sirve.

"Concepto universal del editor de historietas." No lo conocía. Y que detecte una necesidad cultural, convoque guionistas, dibujantes, empaquete un producto vendible...Yo veo lo que describes más como un concepto restringido, aplicable al esquema del comic como industria pero no al comic como...COMIC. La idea de que el comic se hace normalmente, rutinariamente, juntando a un guionista y un ilustrador, te restringe aún más. En el mundo no sólo existe la industria del comic. Existen las editoriales que están al servicio de los creadores ( individuos, no equipos profesionales ), no al servicio del público. Y venden bien, no te creas. Personalmente, es el modelo de relación artista-editor que a mí me gustaría ver establecida aquí, pero supongo que a tí eso te debe sonar a chino.

Y a propósito de tu interés por reconocer los derechos de autor, no recuerdo haber autorizado el uso de un dibujo mío en la agenda de CONTRACULTURA. Ni qué decir de haber cobrado algo por eso. Por qué no empezamos por ahí ?

DESVARIO DEL ESTIO

Algo es cierto : en lo que respecta a VLTRA!COMICS, para presentarse al debate "en serio," la lectura del libro de Groensteen ( The System of Comics ) es todavía materia pendiente. Sólo le hemos visto el pellejito. Pero, de lo que Raschid nos ha enviado para leer, creo que nos podemos hacer una idea general de por dónde va y a dónde quiere llegar Groensteen. El comentario de Katie Kelp-Stebbins ( tambien vía Raschid ) notifica que el acercamiento formalista de Groensteen es infrecuente en la crítica norteamericana, y si el autor le dedica al asunto todo un libro, dirigido al lector europeo, es porque allá tampoco es el punto de vista dominante. Es como que hay un "faltante," un tema pendiente al que Groensteen le presta especial atención.

AHORA, lo interesante e importante de discutir esto en VLTRA!COMICS, usando como insumo y referencia este tipo de textos "difíciles," es que no perdamos de vista QUE y CUANTO de todo esto va a ser de alguna utilidad para la discusión sobre el comic que se hace en el Perú. Lo que, necesariamente, nos lleva a la pregunta inicial, al punto cero, al ombliguito de VLTRA!COMICS : sirve de algo la discusión sobre el comic que se hace en el Perú ? A quién ? De qué manera práctica ? Obviamente, para VLTRA!COMICS la respuesta es "SI--de algo sirve la discusión sobre el comic que se hace en el Perú." De otra manera, no existiría. Sirve de algo, pero no mucho, la verdad ( me refiero específicamente a este blog, por supuesto ). Es la calidad de lectores, qué le vamos a hacer. Perlas para los puercos. En todo caso, mientras se escriba tanta redundante e ignorante estupidez sobre "comics" en blogs y artículos de prensa, VLTRA!COMICS está más que justificado. Pero tampoco vamos a ser juez y parte, no ? Si hay alguien que quiera defender la supervivencia de VLTRA!COMICS... que hable hoy o escriba sobre comics en Somos !

REGRESO DE LOS POSTS DE ULTRATUMBA

HOY llegó a VLTRA!COMICS un comentario a un viejísimo post ( setiembre 2007 ! ), uno de esos posts que han cimentado mi bien ganada fama de envidioso y amargado : "PAULO RIVAS, BIENVENIDO." El primo de Paulo, Gino Alva, por lo poco que pude entender de su textito, sale en su defensa. O talvez no. Mi no comprende...Pero con ánimo jodón y porque no tengo nada mejor que hacer, ahí les va :

gino alva said...
el trababajo de Rivas me parece caracteristico debido a las marcadas influencias de ciertas vertientes de "estilo", pero da que pensar , el por que se le crtica de una forma mas bien obsesiva, cada uno logra lo que desea, tal vez la difusion del trabajo de Rivas inspire el famoso complejo entre los historietistas, "pero como publica asi , si yo dibujo mejor", en fin el mercado es amplio para todos los estilos, merito de cada uno, el que se difunda.


Cairo said...
Hola Gino :
Prefieres la crítica no obsesiva, o te mortifica ( "da que pensar" ) toda crítica per se ? Si es así, no te recomiendo que leas este blog, porque de eso se trata. Y en cuanto a posibilidades de publicación, vamos, Gino, creo que hasta alguien como tú lo sabe : en el Perú cualquiera publica. No se necesita talento ( caso en mención ). Así que ver méritos en la simple publicación, mmmm...no sé. De todas maneras, me da gusto que el blog te ayude a pensar. Alguna vez, pues. Visítanos más seguido.

S/T

No se me ocurre otro título por ahora. Ya lo dije, está llegando al blog más y más material qué comentar del que pueda manejar como es debido ( dadas mis circunstancias "mudancísticas" ). Espero que al lector no se le pase revisar con cuidado los comentarios a los posts, porque ahí suele estar lo mejor del blog : intercambio de opiniones. O material de otros blogs y websites que alimenta las discusiones en VLTRA!COMICS. Así que no quiero que se me pase comentar el excelente texto de Thierry Groensteen, que nos envía Raschid. Lo poco que he leído hasta ahora me hace creer que este libro, THE SYSTEM OF COMICS ( 1999 ; edición en inglés de 2006 ), va a establecerse como texto fundamental para el estudio profundo del lenguaje del comic. No vuelve sobre lo mismo, revisa la teoría planteada hasta ahora desde otros textos importantes ( pocos ) y propone un punto de vista no suficientemente enfatizado por la crítica especializada---punto de vista que VLTRA!COMICS comparte. Dice el prólogo del libro, escrito por Bart Beaty y Nick Nguyen :

"Fundada en la noción de "solidaridad icónica," su propia definición ( de "comic" ) revela, en un minucioso y detallado análisis de casos, que los comics son UN LENGUAJE PREPONDERANTEMENTE VISUAL en el cual el texto juega un rol subordinado, pero lejos de ser superfluo."

Claro, nadie, o muy pocos ( y estoy pensando especialmente en los que HACEN comics, entre nosotros ) dirían lo contrario. No públicamente. Pero es en la práctica, y en el entusiasmo ingenuo con el que se habla sobre el oficio, que esta noción se olvida ( la del comic como lenguaje VISUAL ). El orgullo del "narrador-ante-todo-que-sólo-pasa-piola-como-dibujante" está siendo presentado peligrosamente como rasgo de un modelo a seguir por los artistas del comic, y como modelo de las expectativas del lector : el trabajo visual puede ser mediocre si el contenido es de "gran calidad" ( lo que sea que eso significa ). Y sólo el planteamiento inteligente, el boceto de una gran idea de composición, no es suficiente. Eso podría hacerlo incluso un no-dibujante con buen gusto e inteligencia visual. Pero insisto, no se trata de eso. El lenguaje visual del comic DEBE estar en manos SOLO de un DIBUJANTE. Digámoslo sin ambigüedades : un GRAN dibujante. Un dibujante que esté diciendo en cada trazo algo importante sobre el arte del dibujo. "Pasar piola." No me jodan. Volviendo al libro,
Groensteen dice de arranque ( y cómo no estar de acuerdo con él ? ):

"Un academicismo miope, la nostalgia y la idolatría han estructurado los discursos alrededor del comic por cerca de tres décadas. Con demasiada frecuencia la historia del medio toma la forma de una CRONICA IGUALITARIA donde obras maestras y trabajos menos gloriosos son tratados como equivalentes mientras que, al mismo tiempo, los artistas que "venden" son contínuamente objeto de una celebración fetichista en la que el análisis crítico encuentra poco espacio."

Ah ? Qué me dicen ?
Epa ! La hora ! Ya regreso ! OPINEN !

CHANGOS, MACACOS, PLATIRRINOS Y CINOCEFALOS

Repórtense YA !

Está entrando fuego graneado al blog--gracias--más comentarios y con distintos puntos a debatir...por dónde empiezo a responder ? De hecho, se me han de estar quedando cosas en el tintero, respuestas que no dí a comentarios anteriores. Ya vienen. A propósito, aunque no es algo que esté en los últimos comentarios, una de mis ideas peregrinas era ( carajo, cómo salto de una cosa a otra ) REACCIONAR, más que responder, al repaso que nuestro nuevo amigo Guido Cuadros hace de la revista local MED Comics ( "superhéroes, horror y ciencia ficción a la peruana" ) y, a mi díscola manera, "coincido" con el bloggero : sí, pues. El horror de los superhéroes y la ciencia ficción a la peruana. Otra vez, y no aprendemos. Ah, y por si acaso, no la he leído todavía. Debería ? Seré una mejor persona si lo hago ? Lo que estoy empezando a chequear con interés ( también está en el blog de Guido ) es el trabajo de Juan Carlos Delgado. Chequeen su FASHIONMAN 79.

Esta mudanza...son las 8:40 PM, creo, no he almorzado y me espera un pan con chicharrón, camote frito opcional...ya regreso...ustedes sigan sin mí...están en su casa, etc., etc.

EL DEBATE SE PONE ZINESTESICO !

Jesús Cossio said...
Hola.

Por favor, podrian definir mas concretamente lo de "integrado"?
Creo que entiendo el punto, pero a ver si me iluminan un poquito más.

Tal como yo lo he entendido, es la perfecta fusión del lenguaje escrito y la composición visual ¿y narrativa?. Si es así, entonces, tengo unos pocos candidatos:

KRAZY KAT, de Herriman
UNDERWATER, de Chester Brown CALVIN AND HOBBES, de Watterson
DREAM OF A RAREBIT FIEND, de McCay

Lo que no me queda claro es si ser "integrado" es ser "coherente" (por ejemplo, algunos primeros comics de Kirby son coherentes en el sentido que sus personajes son y hablan como seres planos; esto es coherente con una narrativa dinamica y espectacular; pero no integra el buen dibujo con los dialogos pobres).

saludos,

pd: no sé... FRANK (de Woodring) entraría en la lista ?

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Cairo said...
No te preocupes. Creo que nos estamos entendiendo, en lo de "comic integrado." KRAZY KAT y CALVIN & HOBBES también me vinieron a la mente, y PEANUTS o NANCY de Bushmiller ( y muchos otros, la verdad ) como ejemplos en los que el dibujo y todo planteamiento visual respiran, serenos o agitados, de acuerdo a la intensidad particular del contenido. Y talvez, también, nos sería útil señalar los ejemplos "desintegrados."
FRANK ? Supongo que...no sé. Quiero decir, he visto muy pocas páginas de FRANK, y eran todas "mudas" , sin texto. No sé si todo FRANK sea igual. Para ponernos estrictos, yo evitaría usar como ejemplo a comics exclusivamente visuales, por razones obvias. Ya alguna vez recurrí al ejemplo de la CANCION ( construcción musical vocal ) para tratar de describir cual es, a mi parecer, el impacto que "deberíamos" esperar del comic. Pensemos en una excelente letra de Bob Dylan, IDIOT WIND, en la versión grabada en vivo ( chequeen el 'TUBE ). Dylan ofrece una extraordinaria performance dramática, bramando, aullando, rasgando a mordiscos porciones sobrecargadas de significado. Y es sólo una canción de rock, una de esas pocas canciones de rock que se ven bien en el papel ( "I followed you beneath the stars, hounded by your memory/and your raging glory" ). Pero con todo ello, y como canción que es, sólo puede existir vocalizada. Esas palabras, genialmente concebidas, el odio y la frustración que les dan vida, sólo podían ( deberían ? ) ser cantadas de esa manera. Es así como llegan a nosotros y nos revientan el techo. Ahora, bajando al nivel del comic...cómo es nuestra experiencia, nuestra reacción a los distintos niveles del comic ? Sentimos su impacto VISUAL con el nivel de intensidad que experimentamos al escuchar una canción como IDIOT WIND ? AL MIRAR, sentimos con el cuerpo, con las visceras, la "realidad cantada" por las imágenes de un comic ? Es la IMAGEN, para nosotros, lo que la VOZ convertida en canción ? Como comic que es ( pensemos aquí en nuestro ejemplo favorito ), el mejor texto, el mejor concepto, propuesta o intención, sólo puede existir dibujado. Cómo me explico mejor ? Es inconcebible que te "cuenten de qué se trata" una canción para realmente disfrutarla, enredarte en ella, evaluarla. Tan inconcebible como "genializar" al más revolucionario de los guionistas de comics, sin primero, y fundamentalmente, "ESCUCHAR" su realidad gráfica. DE ESO SE TRATA EL COMIC, MALDICIÓN !! Y eso es a lo que me refiero cuando digo que el comic NO ES LITERATURA. Puede ( y debe ) estar escrito como por la mano de ángeles, pero no es un comic si no CANTA. Subrayo y enfatizo lo de "puede, y debe, estar escrito como por la mano de ángeles," PERO NO ES NADA SI NO CANTA !
Ahora bien, algo en lo que quiero insistir, y hacer visible como uno de los principales temas de discusión de VLTRA!COMICS, es que parecemos haber perdido de vista ESO, la naturaleza del comic, en su proceso de maduración. Para dejar de ser una forma de entretenimiento juvenil estandarizado, industrializado, para que se le empiece a prestar una nueva atención como lenguaje con vastas y superiores posibilidades de expresión, nos hemos concentrado en el cuidado y refinamiento de los CONTENIDOS, nos hemos preocupado de narrar por escrito ENCIMA Y PRIMERO, o ANTES, que concebir y construir una obra VISUAL. GRAFICA. "Imágenes pictóricas o de otro tipo" ( McCloud ) . Es un problema de expectativas y aspiraciones mal enfocadas, pero por suerte aparecen algunos creadores con la capacidad de VER con claridad, y de HACERNOS VER

En fin. Son casi las dos de la mañana, ha sido un día muy trajinado y caluroso, y el que no ve con claridad soy yo...la seguimos mañana