Estaba a punto de escribir una respuesta al comentario de "Oporto" ( ayer ), y terminé dándome una vuelta por su blog y, a través de él, por el blog del español Xoan Marin, autor de OLIMPITA, y recién me entero que está haciendo un comic con Hernán Migoya, ambientado en Lima. Si quieren detalles, pasen al blog de Marin. Su trabajo es muy bueno. Y si se quiere discutir más sobre el tema "dúos creativos," aquí hay uno en el que se cumple el sueño tradicional de juntar dos buenos profesionales.
Respondiendo a Oporto : quiénes enseñan a esos futuros creadores con talento ? No lo sé. No tengo la menor idea. Porque tampoco tengo la menor idea de cómo es el proceso individual de aprendizaje de cada persona. Es decir, cada caso es especial. Qué absorve cada futuro creador de comics ? De dónde ? De quién ? Los GRANDES aprendieron leyendo comics y haciéndolos, no asistiendo a talleres. El conocimiento técnico ( asimilado en la lectura ) no decidió sus vocaciones ni los salvó del desaliento. Leyendo y aprendiendo, leyendo y aprendiendo. Se podrá tener todo el talento del mundo y saber explotarlo ? No. No necesariamente. Serán los profesores capaces de orientar ? Cuáles profesores ? Dónde ? Se animarán a crear comics o renegarán de todo para pasarse a la publicidad o el arte ? A quién mierda le importa un puto bledo los que "reniegan" ? Gallinas bastardas. Bueno, en todo caso, mejor arte que publicidad, no ?
En fin. Creo que el gran peso de la responsabilidad está en la gente que decida entrar a la creación de comics. Hay orientadores técnicos entre nosotros, pero no creadores ejemplares y son estos los que "enseñan" más. Así que, la verdad es que la gente con talento, si aparece, va a tener que desasnarse solita. Los poetas y los escritores aprenden el oficio leyendo a los poetas y los escritores que han venido antes que ellos, no de sus profesores de gramática u oratoria. Y eso es todo lo que son quienes se hacen cargo de dirigir un taller de comics. Muestran ( o lo intentan ) cómo funciona un comic por dentro, como si desarmaran un reloj. Eso tiene su propia importancia, pero no es el momento decisivo en la vida de un creador de comics. De todas maneras, a pesar de lo dicho, si hay quienes se sientan "educadores" capaces de dar algo más, o mejor, o diferente, o nuevo, quién los detiene ? O ellos también esperan que alguien les dé permiso, "apoyo," o la palmadita patera en la espalda ? O las gracias ?
"DESEA lo mejor y ESPERA lo peor."
Friday, March 26, 2010
Thursday, March 25, 2010
UPDATE !
Estoy revisando los dos o tres, o hasta cuatro últimos posts, y hay demasiado buen material que ha quedado sin responder. Voy a intentar resolver esos puntos de discusión, pero sabrán disculpar si algo importante se me pasa, o da la impresión de que lo estoy ignorando, pero ustedes saben, es mucho material y el cerebro masculino difícilmente maneja el esfuerzo de caminar y mascar chicle al mismo tiempo, o sea que...
Se me ocurre que sería una buena idea ir componiendo una especie de lista o índice de ideas/preguntas/opiniones a las que les debo algún tipo de respuesta :
--"Cómo se evita la tendencia a la complacencia cuasi-autista y autoconmiserativa ?" ( Raschid, sobre los extremos de la línea autobiográfica en el comic ).
--La discusión sobre el conflicto ( en los casos en que es asumido como tal ) entre la vocación y la alimentación. Llegar al oficio con expectativas de progreso laboral o remunerativo.
--"...lo de independiente, indy, subte, etc., son etiquetas, el comic es comic, y mientras más original, mejor. Sea del género que sea." ( Guido ).
--NO ! ( Ayatollah Cairo ).
--Condiciones favorables al Talento. Cuáles son ? Ya pues, de una vez !
--Levante la mano el que quiera ir escribiendo una historia crítica de la "historieta peruana."
--Reconociendo que la idea infracretinoide de proponer la creación de un superhéroe peruano ha sido superada, pero comprendiendo que deberíamos/tendríamos/podríamos aspirar a tener una historieta nacional con personalidad propia (?), sabremos/querremos/podremos evitar la demagogia nacionalista ?
--QUE ?
--Que Benjamín desarrolle su idea de "mainstream vs.industrias culturales." Es parte de un comentario suyo en el post "Conversando con Benjamín Corzo."
--A propósito de ese comentario, mi recurso del combo y la patada está dirigido a cerrarle el paso a lo que no sirve. Me reafirmo en eso. Y es peligroso. Implica que más teóricos y lectores hayamos desarrollado la capacidad de ver...Tema a desarrollar.
--Gianco propone que enfoquemos el fenómeno del comic como PRODUCTO. Yo propongo que ahorquemos a Gianco.
--No deja de ser interesante, enfocarlo de esa manera, y contraponerlo al enfoque del comic como forma artística. Y ahorcar a Gianco.
--Idea de Raschid : comic como infografía. Trivia de VLTRA!COMICS : No sólo es YELLOW KID un antecedente formal de las modernas infografías. De hecho ( o bueno, creo recordar ), Winsor McCay dibujaba infografías como apoyo a las noticias sobre la guerra Hispano-Estadounidense ( o fue la Filipino-Estadounidense ? Quién coño se acuerda ? )
--Cuando los creadores de comics, los talentosos, empiecen a explorar formas, temas, ideas, conceptos más ricos y ambiciosos, lejos de los géneros y las fórmulas...por dónde irán ? Cómo serán esos comics ? Serán inteligentes ? Tendrán sentido del humor ( no de la chacota escolar, imbécil, esquinera, homofóbica, racista ) ?
--Qué me parece el comic que nos envía Guido ?
--Desarrollar más la discusión alrededor del modelo "guionista + dibujante." Absolver las dudas que tiene Guido sobre mi "posición"
al respecto.
--Cómo llevar el comic a un nuevo público ?
--QUE COMIC va a encontrar ese nuevo público, cuando nos conozca ?
--Quién miércoles es ese "nuevo público" ?
La lista sigue. Comencemos con esto. Discutan entre ustedes y me avisan.
Se me ocurre que sería una buena idea ir componiendo una especie de lista o índice de ideas/preguntas/opiniones a las que les debo algún tipo de respuesta :
--"Cómo se evita la tendencia a la complacencia cuasi-autista y autoconmiserativa ?" ( Raschid, sobre los extremos de la línea autobiográfica en el comic ).
--La discusión sobre el conflicto ( en los casos en que es asumido como tal ) entre la vocación y la alimentación. Llegar al oficio con expectativas de progreso laboral o remunerativo.
--"...lo de independiente, indy, subte, etc., son etiquetas, el comic es comic, y mientras más original, mejor. Sea del género que sea." ( Guido ).
--NO ! ( Ayatollah Cairo ).
--Condiciones favorables al Talento. Cuáles son ? Ya pues, de una vez !
--Levante la mano el que quiera ir escribiendo una historia crítica de la "historieta peruana."
--Reconociendo que la idea infracretinoide de proponer la creación de un superhéroe peruano ha sido superada, pero comprendiendo que deberíamos/tendríamos/podríamos aspirar a tener una historieta nacional con personalidad propia (?), sabremos/querremos/podremos evitar la demagogia nacionalista ?
--QUE ?
--Que Benjamín desarrolle su idea de "mainstream vs.industrias culturales." Es parte de un comentario suyo en el post "Conversando con Benjamín Corzo."
--A propósito de ese comentario, mi recurso del combo y la patada está dirigido a cerrarle el paso a lo que no sirve. Me reafirmo en eso. Y es peligroso. Implica que más teóricos y lectores hayamos desarrollado la capacidad de ver...Tema a desarrollar.
--Gianco propone que enfoquemos el fenómeno del comic como PRODUCTO. Yo propongo que ahorquemos a Gianco.
--No deja de ser interesante, enfocarlo de esa manera, y contraponerlo al enfoque del comic como forma artística. Y ahorcar a Gianco.
--Idea de Raschid : comic como infografía. Trivia de VLTRA!COMICS : No sólo es YELLOW KID un antecedente formal de las modernas infografías. De hecho ( o bueno, creo recordar ), Winsor McCay dibujaba infografías como apoyo a las noticias sobre la guerra Hispano-Estadounidense ( o fue la Filipino-Estadounidense ? Quién coño se acuerda ? )
--Cuando los creadores de comics, los talentosos, empiecen a explorar formas, temas, ideas, conceptos más ricos y ambiciosos, lejos de los géneros y las fórmulas...por dónde irán ? Cómo serán esos comics ? Serán inteligentes ? Tendrán sentido del humor ( no de la chacota escolar, imbécil, esquinera, homofóbica, racista ) ?
--Qué me parece el comic que nos envía Guido ?
--Desarrollar más la discusión alrededor del modelo "guionista + dibujante." Absolver las dudas que tiene Guido sobre mi "posición"
al respecto.
--Cómo llevar el comic a un nuevo público ?
--QUE COMIC va a encontrar ese nuevo público, cuando nos conozca ?
--Quién miércoles es ese "nuevo público" ?
La lista sigue. Comencemos con esto. Discutan entre ustedes y me avisan.
Monday, March 22, 2010
QUE COSA...
No sé si se trata de otra de mis exageraciones, pero tengo la sensación de que lo-que-se-hace-en-el-Perú-y-llamamos-comic, está pasando por un buen momento. Buen momento inusual. Buen momento ( alucino, no lo puedo asegurar ) como no creo que se haya conocido antes. Internet debe tener algo de culpa : nunca antes tanta gente estuvo tan informada como ahora. Y por primera vez, creo, se puede hablar del comic que se hace en el Perú como un colectivo. Un cuerpo. Un movimiento. Benjamín Corzo entra a VLTRA!COMICS para discutir sobre temas importantes y que todavía no se discuten. Un editor de libros de comics. Cuándo se ha visto eso ? Un editor especializado ? Me paseo por blogs sobre comics, y estos me llevan a otros blogs sobre comics ( peruanos ), donde grupos, no sólo individuos, abren talleres y, supongo, discuten sobre comics, sobre leerlo y hacerlo, y motivar a otros a leerlo y hacerlo. Leo un estupendo comentario sobre GHOST WORLD en el blog PIENSO EN COMICS, de César Santivañez, y más adelante, se notifica la publicación del primer fanzine peruano de comic lésbico ( no digo, las mujeres guardan las mejores sorpresas ). No sé si los mismos "dueños" de blogs se están dando cuenta del ASCENSO de la calidad del material que publican. De sus propias preocupaciones. Fans convencionales y lectores inteligentes, cada uno, están escribiendo MEJOR, más profunda, analítica y elaboradamente de sus preferencias en materia de comic. Y están siendo leídos. Bueno pues, esto no pasaba hace un par de años. Ejemplo por ejemplo, comic por comic, todavía no está todo maduro aquí para la celebración, pero la atmósfera está cambiando, el terreno se hace más fértil y resistente al desánimo y la apatía. Es una impresión.
Saturday, March 20, 2010
RASCHID...
...dice :
Creo que Benjamín se puede quedar con la impresión que Cairo es un mico con metralleta (vuelve la imagen del "chango", caray) y dispara a todo lo que se mueva en el comic local, pero creo que es justamente lo contrario, y, por lo menos, en mi caso, le doy el crédito que detrás de la diatriba hay un contenido y posición sobre la historieta local.
Por otra parte, respecto a algunos aspectos a mejorar en nuestro medio para que la franja de difusión y creación de historietas se amplíe, inicialmente detecto dos problemas (bien) gordos:
- La ausencia de memoria o recuento histórico de lo realizado a nivel local para evitar transitar senderos ya recorridos o recuperar líneas y posibilidades pendientes de ser exploradas.
Sería conveniente contar con un centro o punto de acopio de publicaciones o de difusión de estas experiencias. Creo que, en muchos casos, el contraste de experiencias contribuiría a tener un registro más amplio para decidir cómo y a través de qué medio difundir el trabajo propio o poderlo recepcionar mejor.
- Hay un corte abrupto insalvable (al menos hasta ahora) en el público receptivo de las historietas en sus propias etapas más que de vida, de receptor del medio. Esto lo padecen hasta las tribus locales de "otakus" (sí, Cairo, el terrible manga y la animación japonesa...). Hay una mayor recepción de historietas en el período entre la adolescencia y la adultez joven (digamóslo así) o, mejor dicho, en los momentos iniciales de contacto con el medio a nivel local, pero, luego, no hay mayor continuidad...
¿Cuál es el punto que quiero resaltar? Muchos trabajos locales se abocan a fórmulas gráficas tal vez novedosas para un público recién se inicia en la recepción de historietas (aquí regresamos nuevamente al punto anterior...), pero no hay un replanteamiento de las mismas para dar continuidad a la etapa posterior a este momento inicial...
Se podría utilizar el término "crecimiento", pero prefiero "exploración" a lo que señalo en este punto... Y esto, ojo, no está limitado por la edad, sino por la capacidad de recepción de obras locales (y, obviamente, las posibilidades de acceder a otro tipo de obras y de los propios creadores por brindar alguna alternativa), donde llega un momento en que uno como receptor siente que le están repitiendo el mismo capítulo de una serie ya conocida...
Por eso, hay cierta relación entre el punto anterior y este otro, ya que hay que cerrar o dejar de lado ciertas vías que han estado desencaminadas (como, por ejemplo, la fórmula del superhéroe peruano, a mi entender, no funciona fuera del ámbito de los EE. UU., ya que es un género muy restringido como el western lo es al Lejano Oeste... ahora bien, se puede explorar el meta-lenguaje del género, pero eso ya es otra cosa y no es el género en sí mismo o el bendito recurso del "complejo-de-resolución-en-la-última-secuencia-o-viñeta").
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...y vuelve a decir :
Sobre lo de Rubenstein, Cairo, no es bueno especular sobre lo que no se conoce bien, pero qué importa... aquí vamos... je
Sobre la crítica que mencionas hacia las historietas autoconfesionales, no hay, de cierta forma, un repliegue hacia lo interior de cada uno de nosotros, dejando de lado lo que pasa alrededor... Es decir, no dudo que algunos de estos trabajos establezcan puentes con lo que fuera del interior de alguien, pero ¿cómo se evita la tendencia a la autocomplacencia cuasi-autista y autoconmiserativa?
(por si acaso, en mi punto vista, esto último no habría que evitarlo, pero sí tratar con "pinzas" los puentes para vincular la experiencia de esa "autoconfesión" con lo que sucede fuera de ella).
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VLTRA!COMICS dice :
Está bien : concedámosle por un momento el beneficio de la duda a la "historieta histórica," o "tradicional" peruana, y digamos que podríamos beneficiarnos todos de su ejemplo, o parte de él. Digamos que nos falta ponernos en contacto con ese pasado, pero aun a riesgo de estar perdiéndonos de algo bueno ( me temo que no mucho, pero vamos, son MIS prejuicios y les tengo camote ) creo que ha pasado mucho tiempo, y mucha CALIDAD de tiempo, cuestiones que me hacen pensar en que, por cuestiones prácticas, y en lo que concierne al comic que tendríamos que hacer en el Perú, talvez deberíamos empezar de cero. Sin mirar atrás. Es mucho, DEMASIADO, lo que NO ha sido registrado por el comic--por la escuálida producción historietística nacional--para voltear al pasado y que éste nos sirva en alguna medida de modelo. La "vieja" historieta nacional nos debe explicaciones. Me sabe más a claudicación, a extinción, a oportunidad perdida que a otra cosa, a menos que en realidad, y peor aún, no exista historieta pasada y VALIDA ( en tanto valiosa ) de la cual hablar, y yo esté sólo azotando a un fantasma inimputable. De qué hemos querido, sabido o podido hablar sobre nosotros a través del comic a lo largo de su "historia" ? No dos, o tres, o diez tiras y libros bienintencionados. Hablo de producción robusta y sostenida. Qué historieta peruana queremos recordar y qué exactamente queremos aprender de ella, Raschid ? Concedido, puedo estar sufriendo los delirios del complejo de Adán, y alucino que sólo existe historia registrable de aquí en adelante. Pero creo que, en el mejor de los casos, sólo podemos hablar, hasta ahora, de prehistoria del comic peruano, de abortos evolutivos que no dejaron herencia VIVA. Sólo fósiles. Cadáveres mal embalsamados a los cuales sonreírles nerviosamente, una vez al año, en el tristísimo "Día de La Historieta Peruana."
Raschid, mencionas el factor EDAD como preocupación, y la comparto. Debo haberlo dicho antes en el blog-- en términos generales ( hay excepciones ), el comic que se hace en el Perú parece desear establecerse para siempre ( o hasta que a los autores les dure la curiosidad ) en un estado de adolescencia MASCULINA perpetua. Adolescencia mental, no sólo cronológica. Es muy extraño ver comics nacionales en los que se registre la experiencia y sensibilidad de adultos de ambos sexos ( cuántas mujeres de más de 25 años leen/hacen comics ? O este blog ? En el Perú ? ). Demos unos cuantos pasos atrás y observemos, desde cierta distancia, el comic que se hace en el Perú. Cómo se vé ? Qué pinta tiene ? Cómo se vé y qué pinta tiene la gente que lo lee ? Y no me refiero solamente al aspecto externo, que también importa, si sabes leer las señales. A quiénes involucra el comic nacional ? En qué están pensando ? De qué hablan ? COMO ? Qué podemos esperar de ellos ? Yo tengo mis esperanzas puestas ( ups, confesión ), CASI exclusivamente, en la gente que todavía no ha descubierto el comic, gente creativa--ambiciosa, honesta, exigente e inteligentemente creativa--más allá del islote de aficionados existentes. Gente que va a empezar a leer comics ( no cosas como las que excreta Perú.21, por contribuir positivamente con un ejemplo ), y a ejercitarse haciéndolos. Gente que no se imaginaba lo que se puede hacer con el lenguaje del comic. Francamente, yo tengo mis esperanzas puestas en las mujeres que se apropien del comic de aquí en adelante. No es que estén haciendo mucho, pero creo que de ese grupo saldría algo de valor. Y ahí podríamos hacer otra contribución en la línea de "Qué Beneficia Al Talento ?" : CORROMPER las mentes jóvenes femeninas ( talvez también a algunos varoncitos, pero estos andan en otra...) con COMIC DE CALIDAD. Cómo ? Cuándo ? Dónde ? Ahí está el detalle, joven.
Y sí pues. El superhéroe peruano es otra taradez insalubre contra la que habría que vacunar a los niños y desvalidos.
Comic Confesional :
SI. Presenta limitaciones. Difícil superar en fondo y concepto algo como "Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary," de Justin Green. Hecho hace más de treinta años ! Pero entre los contemporáneos tienes a Joe Sacco, que sigue creando comics en primera persona, involucrándose al mismo tiempo en sucesos históricos. O el mismo trabajo de la Satrapi. Y si efectivamente el subgénero confesional agota sus recursos, el comic independiente es rico en otros. Otra mujer : Rotu Modan, de Israel. Chequéala.
Creo que Benjamín se puede quedar con la impresión que Cairo es un mico con metralleta (vuelve la imagen del "chango", caray) y dispara a todo lo que se mueva en el comic local, pero creo que es justamente lo contrario, y, por lo menos, en mi caso, le doy el crédito que detrás de la diatriba hay un contenido y posición sobre la historieta local.
Por otra parte, respecto a algunos aspectos a mejorar en nuestro medio para que la franja de difusión y creación de historietas se amplíe, inicialmente detecto dos problemas (bien) gordos:
- La ausencia de memoria o recuento histórico de lo realizado a nivel local para evitar transitar senderos ya recorridos o recuperar líneas y posibilidades pendientes de ser exploradas.
Sería conveniente contar con un centro o punto de acopio de publicaciones o de difusión de estas experiencias. Creo que, en muchos casos, el contraste de experiencias contribuiría a tener un registro más amplio para decidir cómo y a través de qué medio difundir el trabajo propio o poderlo recepcionar mejor.
- Hay un corte abrupto insalvable (al menos hasta ahora) en el público receptivo de las historietas en sus propias etapas más que de vida, de receptor del medio. Esto lo padecen hasta las tribus locales de "otakus" (sí, Cairo, el terrible manga y la animación japonesa...). Hay una mayor recepción de historietas en el período entre la adolescencia y la adultez joven (digamóslo así) o, mejor dicho, en los momentos iniciales de contacto con el medio a nivel local, pero, luego, no hay mayor continuidad...
¿Cuál es el punto que quiero resaltar? Muchos trabajos locales se abocan a fórmulas gráficas tal vez novedosas para un público recién se inicia en la recepción de historietas (aquí regresamos nuevamente al punto anterior...), pero no hay un replanteamiento de las mismas para dar continuidad a la etapa posterior a este momento inicial...
Se podría utilizar el término "crecimiento", pero prefiero "exploración" a lo que señalo en este punto... Y esto, ojo, no está limitado por la edad, sino por la capacidad de recepción de obras locales (y, obviamente, las posibilidades de acceder a otro tipo de obras y de los propios creadores por brindar alguna alternativa), donde llega un momento en que uno como receptor siente que le están repitiendo el mismo capítulo de una serie ya conocida...
Por eso, hay cierta relación entre el punto anterior y este otro, ya que hay que cerrar o dejar de lado ciertas vías que han estado desencaminadas (como, por ejemplo, la fórmula del superhéroe peruano, a mi entender, no funciona fuera del ámbito de los EE. UU., ya que es un género muy restringido como el western lo es al Lejano Oeste... ahora bien, se puede explorar el meta-lenguaje del género, pero eso ya es otra cosa y no es el género en sí mismo o el bendito recurso del "complejo-de-resolución-en-la-última-secuencia-o-viñeta").
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...y vuelve a decir :
Sobre lo de Rubenstein, Cairo, no es bueno especular sobre lo que no se conoce bien, pero qué importa... aquí vamos... je
Sobre la crítica que mencionas hacia las historietas autoconfesionales, no hay, de cierta forma, un repliegue hacia lo interior de cada uno de nosotros, dejando de lado lo que pasa alrededor... Es decir, no dudo que algunos de estos trabajos establezcan puentes con lo que fuera del interior de alguien, pero ¿cómo se evita la tendencia a la autocomplacencia cuasi-autista y autoconmiserativa?
(por si acaso, en mi punto vista, esto último no habría que evitarlo, pero sí tratar con "pinzas" los puentes para vincular la experiencia de esa "autoconfesión" con lo que sucede fuera de ella).
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VLTRA!COMICS dice :
Está bien : concedámosle por un momento el beneficio de la duda a la "historieta histórica," o "tradicional" peruana, y digamos que podríamos beneficiarnos todos de su ejemplo, o parte de él. Digamos que nos falta ponernos en contacto con ese pasado, pero aun a riesgo de estar perdiéndonos de algo bueno ( me temo que no mucho, pero vamos, son MIS prejuicios y les tengo camote ) creo que ha pasado mucho tiempo, y mucha CALIDAD de tiempo, cuestiones que me hacen pensar en que, por cuestiones prácticas, y en lo que concierne al comic que tendríamos que hacer en el Perú, talvez deberíamos empezar de cero. Sin mirar atrás. Es mucho, DEMASIADO, lo que NO ha sido registrado por el comic--por la escuálida producción historietística nacional--para voltear al pasado y que éste nos sirva en alguna medida de modelo. La "vieja" historieta nacional nos debe explicaciones. Me sabe más a claudicación, a extinción, a oportunidad perdida que a otra cosa, a menos que en realidad, y peor aún, no exista historieta pasada y VALIDA ( en tanto valiosa ) de la cual hablar, y yo esté sólo azotando a un fantasma inimputable. De qué hemos querido, sabido o podido hablar sobre nosotros a través del comic a lo largo de su "historia" ? No dos, o tres, o diez tiras y libros bienintencionados. Hablo de producción robusta y sostenida. Qué historieta peruana queremos recordar y qué exactamente queremos aprender de ella, Raschid ? Concedido, puedo estar sufriendo los delirios del complejo de Adán, y alucino que sólo existe historia registrable de aquí en adelante. Pero creo que, en el mejor de los casos, sólo podemos hablar, hasta ahora, de prehistoria del comic peruano, de abortos evolutivos que no dejaron herencia VIVA. Sólo fósiles. Cadáveres mal embalsamados a los cuales sonreírles nerviosamente, una vez al año, en el tristísimo "Día de La Historieta Peruana."
Raschid, mencionas el factor EDAD como preocupación, y la comparto. Debo haberlo dicho antes en el blog-- en términos generales ( hay excepciones ), el comic que se hace en el Perú parece desear establecerse para siempre ( o hasta que a los autores les dure la curiosidad ) en un estado de adolescencia MASCULINA perpetua. Adolescencia mental, no sólo cronológica. Es muy extraño ver comics nacionales en los que se registre la experiencia y sensibilidad de adultos de ambos sexos ( cuántas mujeres de más de 25 años leen/hacen comics ? O este blog ? En el Perú ? ). Demos unos cuantos pasos atrás y observemos, desde cierta distancia, el comic que se hace en el Perú. Cómo se vé ? Qué pinta tiene ? Cómo se vé y qué pinta tiene la gente que lo lee ? Y no me refiero solamente al aspecto externo, que también importa, si sabes leer las señales. A quiénes involucra el comic nacional ? En qué están pensando ? De qué hablan ? COMO ? Qué podemos esperar de ellos ? Yo tengo mis esperanzas puestas ( ups, confesión ), CASI exclusivamente, en la gente que todavía no ha descubierto el comic, gente creativa--ambiciosa, honesta, exigente e inteligentemente creativa--más allá del islote de aficionados existentes. Gente que va a empezar a leer comics ( no cosas como las que excreta Perú.21, por contribuir positivamente con un ejemplo ), y a ejercitarse haciéndolos. Gente que no se imaginaba lo que se puede hacer con el lenguaje del comic. Francamente, yo tengo mis esperanzas puestas en las mujeres que se apropien del comic de aquí en adelante. No es que estén haciendo mucho, pero creo que de ese grupo saldría algo de valor. Y ahí podríamos hacer otra contribución en la línea de "Qué Beneficia Al Talento ?" : CORROMPER las mentes jóvenes femeninas ( talvez también a algunos varoncitos, pero estos andan en otra...) con COMIC DE CALIDAD. Cómo ? Cuándo ? Dónde ? Ahí está el detalle, joven.
Y sí pues. El superhéroe peruano es otra taradez insalubre contra la que habría que vacunar a los niños y desvalidos.
Comic Confesional :
SI. Presenta limitaciones. Difícil superar en fondo y concepto algo como "Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary," de Justin Green. Hecho hace más de treinta años ! Pero entre los contemporáneos tienes a Joe Sacco, que sigue creando comics en primera persona, involucrándose al mismo tiempo en sucesos históricos. O el mismo trabajo de la Satrapi. Y si efectivamente el subgénero confesional agota sus recursos, el comic independiente es rico en otros. Otra mujer : Rotu Modan, de Israel. Chequéala.
Thursday, March 18, 2010
SI NO HAY SOLUCION, LA RABIA CONTINUA !
Respondiendo al último comentario de Benjamín : quiénes deciden quién es talentoso y quién no ? Creo que esa pregunta mete más miedo que otra cosa. En realidad no es un gran problema que resolver. Nadie debería sentarse a esperar que la autoridad pertinente haga su evaluación y EVACUE ( ja ) su informe para saber qué pensar sobre algo, simplemente porque esa autoridad no existe. La cosa no funciona así. Nadie DECIDE nada en nombre del canon, que tampoco es una institución. El "canon," si es que nos importa demasiado prestarle atención, no es más que la coincidencia ( flexible, no disciplinada ) entre varios artistas que se encuentran en el mismo camino y enrumban, más o menos, en la misma dirección. Plantean un modelo para resolverlo estéticamente, un modelo como hay otros, y simplemente esperamos de ellos coherencia entre lo que proponen y lo que efectivamente logran. Nadie decide por otros. La "autoridad" la fabrican quienes no son capaces de desarrollar su propia opinión, quienes son incapaces de ver por sí mismos. El diagnóstico pesimista que hace VLTRA!COMICS del estado o calidad actual de la "historieta peruana" parece ser casi unánime. Por qué casi todos estamos de acuerdo en eso ? Es un diagnóstico impuesto por alguna "autoridad" ? Quien no esté de acuerdo con esa evaluación general puede denunciar al blog de imponer su opinión autoritariamente, y sólo estaría inventando una autoridad vertical, y un canon, que no existen en la realidad.
Sigo creyendo ( "sabiendo," para sonar autoritario ) que lo fundamental es el talento. Lo siguiente es que, quien posea ese talento, desee comunicarse a través, y con, ese talento. No puedo hablar por los demás, así que diría que espero, o me gustaría, ser impactado por ese talento. Ahí empiezan los problemas. Puede ser un talento que para la mayoría pasa desapercibido ( es el caso de Frida Kahlo ; en un principio pocos la tomaban en cuenta--"si pinta refeo, la bigotuda"-- y después se fabricó todo un culto "popular" alrededor de ella, pero eso es otra cosa. Y talento tuvo, como el que más ). El talento GENIAL no sigue un proyecto iconoclasta premeditado. El talento genial ES, para empezar, una fuerza interior extraordinaria, y lo más probable es que se manifieste con fuerza extraordinaria, una fuerza que se llevará de encuentro todo lo que se le ponga por delante, desde su propia salud mental hasta el orden social. El talento genial está presente antes de que las circunstancias lo coloquen en una situación en la que demuestre, frente a testigos, que es capaz de alcanzar la trascendencia. Cuántos talentos habrán existido y que permanecieron invisibles para la Historia ?
Ahora, el asunto que nos incumbe a los que participamos del blog, es cuando el talento se manifiesta ante nuestros ojos colectivos, cuando pasa de la intimidad a lo público. El talento. Yo también quisiera que el talento local ( claro, si lo hubiera ) estuviera rodeado de, por ejemplo, librerías especializadas, mejores tiendas de comics, y un ambiente propicio ( real o virtual ) donde intercambiar ideas y preocupaciones. CON ADULTOS, no exclusivamente con adolescentes mentales ( Dios, cómo detesto a ese segmento de la humanidad ). Eso equivaldría de alguna manera al sistema educativo para los futuros creadores. Quisiera que, entre lo más visible de la producción de comics ( local y mundial ) no destacara exclusivamente lo más vergonzoso, retrógrada y menos necesario : comic de superhéroes, sólo para mencionar la peor basura tóxica. Quisiera que los jóvenes no estuvieran expuestos a esa miseria. Quisiera que los involucrados con talento autopublicaran mucho y distribuyeran su material personalmente. Antes, mucho antes de Internet, blogs y redes sociales, la comunidad de creadores autopublicantes ( en otros mundos, no aquí ) crearon vastos sistemas de distribución utilizando el correo. De este grupo salieron ( ahí se entrenaron ) muchos, si no todos, los grandes del comic independiente. Crearon su mercado. Persistieron durante años, perdiendo dinero sistemáticamente con sus proyectos. Partes de la industria editorial ( no especializada en comics ) se pondrían al día acercándose a estos creadores, poniéndose a su servicio, no al del público objetivo, tradicional y predecible del mainstream comic. Quisiera ver esa fabulosa fuerza, pasión y alegría creativa aquí. Menos lloriqueo, "es que no hay apoyo !" Arrancar desde abajo, entrenarse, crecer, separar lo valioso de lo inservible, y que el mercado se desarrolle orgánicamente a partir DE ELLOS. A partir del talento. Si en el camino se encuentran con gente que los quiera publicar "en grande," bacán. Y si no, pues no. Ni quita, ni pone.
Me parece genial, Benjamín, que pensemos todos que es posible cocinar más iniciativas favorables, y que estas iniciativas se reflejen en un desarrollo real de un comic peruano DE CALIDAD. Si el nivel actual está por los suelos, ayudémos a levantarlo con educación. Menos basura, dejémonos de cojudeces. Si el grueso de la población futura de historietistas va a seguir alimentándose de lo mismo, simplemente no existe ningún futuro. POR SUERTE ! Sabes qué es lo maravilloso ? Que la gente con aspiraciones de asimilar basura y reproducirla A NIVEL INDUSTRIAL, no la va a hacer aquí. Son ellos los que sueñan con emigrar. Los chicos con potencial creativo genuino, los que importan para el desarrollo de una historieta nacional, no está en esto por consideraciones de progreso profesional. Esos, los otros, los "profesionales," funcionan sólo dentro de una estructura industrial. Y nuestra economía, ni nuestra sociedad, tiene eso entre sus planes. Y si lo tuvieran, no tengo el menor interés de participar y menos de contribuir.
Celebremos el talento GENUINO y ORIGINAL ahí donde lo encontremos, aplaudámoslo, compremos fanzines, paguemos más, insistamos en la autopublicación, busquemos nuevos, mejores públicos, inauguremos nuevas tiendas, blogs, websites, esperemos que CONTRACULTURA tenga el tino y el buen gusto y la buena fe de publicar SOLO a los mejores. Que BRILLEN los mejores ! Pero DESEEN ser mejores ! Aspiren a la excelencia. Aprendan de lo bueno. Y por favor, dejen de lloriquear ! El mejor apoyo es ser mejores. Aprender a ver. Separar lo BELLO de la BASURA, y a ésta, señalarla, aniquilarla, cerrarle el paso, hacerle la vida imposible. Con RABIA, o con una sonrisa, con serenidad, con objetividad, con combo y con patada, es sólo cuestión de estilo.
Sigo creyendo ( "sabiendo," para sonar autoritario ) que lo fundamental es el talento. Lo siguiente es que, quien posea ese talento, desee comunicarse a través, y con, ese talento. No puedo hablar por los demás, así que diría que espero, o me gustaría, ser impactado por ese talento. Ahí empiezan los problemas. Puede ser un talento que para la mayoría pasa desapercibido ( es el caso de Frida Kahlo ; en un principio pocos la tomaban en cuenta--"si pinta refeo, la bigotuda"-- y después se fabricó todo un culto "popular" alrededor de ella, pero eso es otra cosa. Y talento tuvo, como el que más ). El talento GENIAL no sigue un proyecto iconoclasta premeditado. El talento genial ES, para empezar, una fuerza interior extraordinaria, y lo más probable es que se manifieste con fuerza extraordinaria, una fuerza que se llevará de encuentro todo lo que se le ponga por delante, desde su propia salud mental hasta el orden social. El talento genial está presente antes de que las circunstancias lo coloquen en una situación en la que demuestre, frente a testigos, que es capaz de alcanzar la trascendencia. Cuántos talentos habrán existido y que permanecieron invisibles para la Historia ?
Ahora, el asunto que nos incumbe a los que participamos del blog, es cuando el talento se manifiesta ante nuestros ojos colectivos, cuando pasa de la intimidad a lo público. El talento. Yo también quisiera que el talento local ( claro, si lo hubiera ) estuviera rodeado de, por ejemplo, librerías especializadas, mejores tiendas de comics, y un ambiente propicio ( real o virtual ) donde intercambiar ideas y preocupaciones. CON ADULTOS, no exclusivamente con adolescentes mentales ( Dios, cómo detesto a ese segmento de la humanidad ). Eso equivaldría de alguna manera al sistema educativo para los futuros creadores. Quisiera que, entre lo más visible de la producción de comics ( local y mundial ) no destacara exclusivamente lo más vergonzoso, retrógrada y menos necesario : comic de superhéroes, sólo para mencionar la peor basura tóxica. Quisiera que los jóvenes no estuvieran expuestos a esa miseria. Quisiera que los involucrados con talento autopublicaran mucho y distribuyeran su material personalmente. Antes, mucho antes de Internet, blogs y redes sociales, la comunidad de creadores autopublicantes ( en otros mundos, no aquí ) crearon vastos sistemas de distribución utilizando el correo. De este grupo salieron ( ahí se entrenaron ) muchos, si no todos, los grandes del comic independiente. Crearon su mercado. Persistieron durante años, perdiendo dinero sistemáticamente con sus proyectos. Partes de la industria editorial ( no especializada en comics ) se pondrían al día acercándose a estos creadores, poniéndose a su servicio, no al del público objetivo, tradicional y predecible del mainstream comic. Quisiera ver esa fabulosa fuerza, pasión y alegría creativa aquí. Menos lloriqueo, "es que no hay apoyo !" Arrancar desde abajo, entrenarse, crecer, separar lo valioso de lo inservible, y que el mercado se desarrolle orgánicamente a partir DE ELLOS. A partir del talento. Si en el camino se encuentran con gente que los quiera publicar "en grande," bacán. Y si no, pues no. Ni quita, ni pone.
Me parece genial, Benjamín, que pensemos todos que es posible cocinar más iniciativas favorables, y que estas iniciativas se reflejen en un desarrollo real de un comic peruano DE CALIDAD. Si el nivel actual está por los suelos, ayudémos a levantarlo con educación. Menos basura, dejémonos de cojudeces. Si el grueso de la población futura de historietistas va a seguir alimentándose de lo mismo, simplemente no existe ningún futuro. POR SUERTE ! Sabes qué es lo maravilloso ? Que la gente con aspiraciones de asimilar basura y reproducirla A NIVEL INDUSTRIAL, no la va a hacer aquí. Son ellos los que sueñan con emigrar. Los chicos con potencial creativo genuino, los que importan para el desarrollo de una historieta nacional, no está en esto por consideraciones de progreso profesional. Esos, los otros, los "profesionales," funcionan sólo dentro de una estructura industrial. Y nuestra economía, ni nuestra sociedad, tiene eso entre sus planes. Y si lo tuvieran, no tengo el menor interés de participar y menos de contribuir.
Celebremos el talento GENUINO y ORIGINAL ahí donde lo encontremos, aplaudámoslo, compremos fanzines, paguemos más, insistamos en la autopublicación, busquemos nuevos, mejores públicos, inauguremos nuevas tiendas, blogs, websites, esperemos que CONTRACULTURA tenga el tino y el buen gusto y la buena fe de publicar SOLO a los mejores. Que BRILLEN los mejores ! Pero DESEEN ser mejores ! Aspiren a la excelencia. Aprendan de lo bueno. Y por favor, dejen de lloriquear ! El mejor apoyo es ser mejores. Aprender a ver. Separar lo BELLO de la BASURA, y a ésta, señalarla, aniquilarla, cerrarle el paso, hacerle la vida imposible. Con RABIA, o con una sonrisa, con serenidad, con objetividad, con combo y con patada, es sólo cuestión de estilo.
Monday, March 15, 2010
CONVERSANDO CON BENJAMIN CORZO
Dice Benjamín :
Sobre el punto en conversación yo pienso que podemos contribuír a crear las condiciones para encauzar un auge de la historieta peruana. Vía bases de una industria editorial y otros medios. Todos coincidimos que lo fundamental son buenas historietas, bien narradas y bien dibujadas que expresen el talento de sus dibujantes. Sin embargo sostengo que ese talento no viene del aire y si no existen las condiciones para su surgimiento y desarrollo simplemente se pierde. Pongamos un ejemplo, Rodrigo la Hoz es un muchacho talentoso que proviene de las artes plásticas y que probablemente no hubiera llegado a la historieta si no existiera un incipiente movimiento que acoge y alienta su propuesta. Que existan algunos libros, fanzines, público y como telón de fondo una realidad social concreta, etc permitieron su aparición y probablemente permitirá la aparición de otros dibujantes talentosos. Aqui es donde considero fundamental el aporte de los teóricos de la historieta por que pueden contribuir a crear las condiciones favorables para que, en primer lugar, esas propuestas tengan contenido y sustancia, cuestionen el orden establecido, en sus cimientos económicos, sociales y estéticos, y, en segundo lugar, vía industria editorial y medios de distribución esas propuestas lleguen a mayores sectores de la población. Ese es el tipo de industria editorial que yo planteo. Una que si bien esté alejada del mainstream pise tierra y se inscriba en los nuevos conceptos de las industrias culturales. Por eso propongo que comenzemos a pisar un nuevo peldaño (ojo, seamos concientes que esto supone un plan de mediano y largo plazo) y comenzemos a discutir sobre los pasos necesarios para crear las condiciones favorables para la aparición y desarrollo de nuevos talentos al servicio de la historieta peruana. Leyendo tus comentarios me queda la sensación que la gente talentosa aparece del aire, casi casi por un soplo divino, y su desarrollo tambien está supeditado a fuerzas sobrenaturales. Sostengo que es la sociedad la que los crea, por que esos dibujantes proceden de una familia, de un determinado sector social y reciben influencias específicas de la sociedad en la que están inmersos, parafraseando a Vallejo "vienen del pueblo y van hacia él".Nos corresponde, creo yo, a los que manifestamos un interés por el desarrollo de la historieta peruana actuar desde nuestras respectivas ubicaciones para alentar y encauzar un movimiento que viene mostrando signos vitales. En estos momentos seguir con una actitud negativa y destructiva (que pudiera entenderse hasta hace unos años cuando esto era menos que un páramo) no solo no corresponde a la nueva realidad sino que pasa a ser inconveniente. Que no estemos de acuerdo con todo lo que se publica no justifica cavar nuestra trinchera y tirarle con un rifle a todo lo que aparece. Hoy son más importantes las propuestas sin que eso anule las protestas. Digo yo, modestamente.
Benjamín Corzo
Editorial y librería Contracultura
VLTRA!COMICS responde :
Gracias una vez más, Benjamín. Que sirva este intercambio entre nosotros como ejemplo del tipo de discusiones que deberían abundar en el blog. Qué pasa con los lectores, los interesados en el tema, los creadores...no tienen realmente NADA qué decir ? Tiene que haber alguna manera de medir el efecto que espacios como VLTRA!COMICS producen en el pequeño territorio del comic local ( y estoy aventurándome a suponer que existen espacios que no se conforman con dar información genérica ). O talvez ya estamos midiendo ese efecto, y resulta que es ninguno. Talvez el blog está demostrando que no hay nadie allá afuera, que el pequeño territorio no está habitado, o sólo habitado por zombies. En fin.
Yo también quisiera creer que todo este bla-bla-bla "contribuye a crear las condiciones para encauzar un auge de la historieta peruana." Pero en algo diferimos fundamentalmente, tú y yo : no creo que el establecimiento de una industria editorial contribuya al nacimiento de una "historieta peruana." Si en este momento algún poderoso mecenas instalara toda una cadena de producción y distribución de comics, si garantizara a los personajes locales involucrados en hacer comics adelantos sobre regalías, imprentas de calidad, tirajes masivos y un sistema fluído de distribución a través de librerías, kioskos, supermercados, grifos, estaciones interprovinciales de buses, etc., eso no haría surgir talento ahí donde no sólo no hay, sino que se le teme y se le evita. Los dibujantes, los creadores ( los de probada calidad y un mínimo de integridad ), saben muy bien algo que los fans ( "el mercado" ) ignoran : el nivel actual del comic que se hace en el Perú es paupérrimo. Parece, en su mayoría, fabricado por escolares de secundaria ( secundaria peruana ). Cómo alteras eso positivamente ? Con la existencia de una industria de solidez inexplicable y misteriosa ? Le estás dando poderes de "soplo divino" a la industria. A menos que lo que pretendas es que la "historieta peruana" esté poblada, pero sólo eso. Mucha gente sin talento sigue siendo mucha gente. Tú, agita billetes en la cara de la gente y verás cuántos "historietistas" aparecen de abajo de las piedras. Lo que me lleva a la cuestión del MERCADO. Otra vez el número : cuánta gente va a estar interesada en CONSUMIR un tiraje masivo de comics ? Eso a tí, como empresario, debería preocuparte mucho. Del otro lado, del lado de los creadores, los que se rompen el coco y la mano educando su propio lenguaje gráfico, eso no importa mucho. No es una motivación para dedicarle 16 horas diarias al oficio.
"El talento no viene del aire ( quién dijo que sí ? Me gustaría conversar con él, preséntamelo ) y si no existen las condiciones para su surgimiento y desarrollo simplemente se pierde ( pregúntale a Jorge Perez-Ruibal si se le ha perdido algo )." Pones el ejemplo de Rodrigo La Hoz y te apresuras a concluir que su llegada al comic se debe a la existencia de condiciones favorables. Es decir, si no te entiendo mal, La Hoz ha pensado, "mmmm...no estoy vendiendo mis cuadros en galerías, carajo. Ya sé ! Voy a publicar un comic fotocopiado...AHI SI LA HAGO !" Y el muchacho se hizo rico y famoso publicando comics. Demonios ! Por qué nadie se da cuenta de esa oportunidad ? Realmente crees eso, Benjamín ? Que probablemente Rodrigo La Hoz no habría decidido hacer comics si no existiera un "incipiente movimiento" ? En todo caso, esperaría a preguntarle a La Hoz acerca de sus motivaciones. Es muy estimulante saber que hay otros como uno haciendo y leyendo comics ( EL TIPO DE COMICS que hace alguien como Rodrigo La Hoz ), pero eso no implica ni siquiera el boceto de una industria. O aspiraciones de industrialización ( "Ahora no me hacen caso, pero cuando el comic sea una industria...VAN A VER !!!! ). El "movimiento indigenista" ( o si prefieres, "expresionista," "cubista," "dadaísta" ) no pretendía generar ni mercados ni industrias. Te das cuenta que de industria no se trata ?
El talento es anterior a todo. Venga de donde venga, evolución genética o como se le prefiera explicar. Lo tienes o no lo tienes. O tú crees que el talento se fabrica ? Porque, si es así, estás perdiendo plata vendiendo libros. Pon una fábrica de talentos, hermano. Claro que al talento le puedes echar una o muchas manos, ofreciéndole ventajas, no poniéndole obstáculos. Pero en ausencia de facilidades y condiciones externas, el talento no muere. La ausencia de obstáculos, la abundancia de privilegios, no GENERAN talento. Talento, digo. No la inclinación, no la predisposición a hacer algo de cierta manera. El talento comparte rasgos con la obsesión y las evidencias de talentos en acción por encima de las peores condiciones, peligros, contratiempos y sentido común, abundan. Son la Historia del Arte. Creo que eso los hace "TALENTOS," el escapar al molde de la conveniencia.
Lo que estoy tratando, en realidad, es de colocar en orden varios de los factores que se relacionan con el comic como fenómeno cultural. Es ciertamente importante y deseable que exista gente dispuesta a invertir dinero en instalar un establecimiento concentrado principalmente en imprimir, publicar y distribuir COMICS. Estoy reuniendo varias fases del proceso en una sola entidad, pero se entiende lo que quiero decir, no ? Todo eso es muy conveniente. Pero pones todo eso a disposición de gente sin ápice de talento, originalidad y AMBICION CREATIVA...qué obtienes a cambio ? En serio, te pregunto : qué obtienes a cambio ? Qué obtendrías a cambio si eso sucediera en este momento ?
No existe una industria del comic en el Perú. En los países vecinos, donde la actividad historietística está mucho más desarrollada y articulada, tampoco existe una estructura que podamos llamar de proporciones industriales. Es más un circuito organizado por y para los creadores, sometido a sus tiempos, necesidades y propuestas. Nadie en esos lugares se está llenando los bolsillos de dinero ( es al revés, más bien ), pero la actividad se mantiene con el mismo entusiasmo y pasión. El modelo es simple, Benjamín : tienes gente genuinamente talentosa, original, entusiasta, creativamente ambiciosa produciendo comics. Los lee mucha gente ? No. Suponemos que no, pero nadie se echa a contar. Esa gente talentosa busca y encuentra lectores afines, lectores dispuestos a apreciar ese tipo de comics. Sucede que no son, y parece que nunca serán, la mayoría. Son comics leídos por quienes merecen material de calidad. Necesitamos lectores discriminantes, no consumidores omnívoros. No importa cuanta promoción hagas del material más original, la mayoría de los lectores de comics va a seguir atragantándose de basura. No creo en la industria pero creo en el proselitismo, en la AGITACION Y PROPAGANDA. Desde este lado, desde "fuera" de la industria que no existe ( industria como ideología ) tenemos que salir a buscar lectores en otros territorios, y nunca esperar que sean la mayoría para medir la calidad de lo publicado. Mientras más gente compre...es mejor ?
Los "teóricos de la historieta" no vamos a crear condiciones para nada ahí donde no exista talento e inteligencia de base y materia prima. Si lo que escribimos le aclara las ideas a algún aspirante CON TALENTO, bacán. Cómo CREAMOS "las condiciones favorables para la aparición y desarrollo de nuevos talentos al servicio de la historieta peruana" ? No le estás dando tú demasiado poder a teóricos y titiriteros de la industria ( que no existe ) ? Nosotros no creamos condiciones. Bueno fuera ! Participamos de un ambiente compuesto por gente con distintas funciones, y podemos colaborar entre nosotros de distintas maneras, en distintas capacidades e intensidades. Somos testigos privilegiados en muchos casos del florecimiento de talentos inusuales. Los talentos aparecen en los mundos más diferentes, en medio de la opulencia o la miseria, en el orden familiar más nutricio y en el más disfuncional, así que las condiciones externas no parecen ser todo lo definitivas y decisivas que tú crees. El talento tiene la costumbre maníaca de manifestarse "a pesar" de algo. A pesar de las condiciones que creemos en su contra ( eso sí podemos hacer!). La gente talentosa aparece del útero, no del aire, y su desarrollo está supeditado a la fuerza de su obsesión, parafraseándote ad lib. La sociedad no crea al talento, es el cauce áspero sobre el que corre. Al talento le corresponde "caer" en una familia, en una sociedad, en una economía. Le corresponde ser afectado pero no definido, mucho menos creado, por esos factores. El arte legado por ese talento será resultado del conflicto entre lo que haya de indomable en el instinto e imperioso en las circunstancias.
Creo entender que me propones, de alguna manera, no ser tan destructivo y negativo. Suponiendo que lo fuera, qué es lo inconveniente de esa posición ? Crees que alguien va a dejar de hacer lo que hace si yo me expreso visceralmente en contra ? Personalmente, estoy seguro de que no. Ahí tienes a nuestro amigo Andrés Edery, con una persistencia digna de mejor causa. Y no lo he visto, pero supongo que Paulo, querido Paulo Rivas, no ha colgado los pinceles, estilógrafo, mouse, lo que sea que usa para...bueno, en fin. Si algo, deben tener más ganas de dibujar, sólo para incordiarme. Y cómo es eso de que "no justifica cavar nuestra trinchera" ? Desde cuando ? Si tapo mi trinchera no habría VLTRA!COMICS, porque eso es lo que es, no ? Además, no es mi culpa ! Dibujen bonito ! No me hagan renegar !
Comic Subterráneo o Muerte ! Venceremos !
Sobre el punto en conversación yo pienso que podemos contribuír a crear las condiciones para encauzar un auge de la historieta peruana. Vía bases de una industria editorial y otros medios. Todos coincidimos que lo fundamental son buenas historietas, bien narradas y bien dibujadas que expresen el talento de sus dibujantes. Sin embargo sostengo que ese talento no viene del aire y si no existen las condiciones para su surgimiento y desarrollo simplemente se pierde. Pongamos un ejemplo, Rodrigo la Hoz es un muchacho talentoso que proviene de las artes plásticas y que probablemente no hubiera llegado a la historieta si no existiera un incipiente movimiento que acoge y alienta su propuesta. Que existan algunos libros, fanzines, público y como telón de fondo una realidad social concreta, etc permitieron su aparición y probablemente permitirá la aparición de otros dibujantes talentosos. Aqui es donde considero fundamental el aporte de los teóricos de la historieta por que pueden contribuir a crear las condiciones favorables para que, en primer lugar, esas propuestas tengan contenido y sustancia, cuestionen el orden establecido, en sus cimientos económicos, sociales y estéticos, y, en segundo lugar, vía industria editorial y medios de distribución esas propuestas lleguen a mayores sectores de la población. Ese es el tipo de industria editorial que yo planteo. Una que si bien esté alejada del mainstream pise tierra y se inscriba en los nuevos conceptos de las industrias culturales. Por eso propongo que comenzemos a pisar un nuevo peldaño (ojo, seamos concientes que esto supone un plan de mediano y largo plazo) y comenzemos a discutir sobre los pasos necesarios para crear las condiciones favorables para la aparición y desarrollo de nuevos talentos al servicio de la historieta peruana. Leyendo tus comentarios me queda la sensación que la gente talentosa aparece del aire, casi casi por un soplo divino, y su desarrollo tambien está supeditado a fuerzas sobrenaturales. Sostengo que es la sociedad la que los crea, por que esos dibujantes proceden de una familia, de un determinado sector social y reciben influencias específicas de la sociedad en la que están inmersos, parafraseando a Vallejo "vienen del pueblo y van hacia él".Nos corresponde, creo yo, a los que manifestamos un interés por el desarrollo de la historieta peruana actuar desde nuestras respectivas ubicaciones para alentar y encauzar un movimiento que viene mostrando signos vitales. En estos momentos seguir con una actitud negativa y destructiva (que pudiera entenderse hasta hace unos años cuando esto era menos que un páramo) no solo no corresponde a la nueva realidad sino que pasa a ser inconveniente. Que no estemos de acuerdo con todo lo que se publica no justifica cavar nuestra trinchera y tirarle con un rifle a todo lo que aparece. Hoy son más importantes las propuestas sin que eso anule las protestas. Digo yo, modestamente.
Benjamín Corzo
Editorial y librería Contracultura
VLTRA!COMICS responde :
Gracias una vez más, Benjamín. Que sirva este intercambio entre nosotros como ejemplo del tipo de discusiones que deberían abundar en el blog. Qué pasa con los lectores, los interesados en el tema, los creadores...no tienen realmente NADA qué decir ? Tiene que haber alguna manera de medir el efecto que espacios como VLTRA!COMICS producen en el pequeño territorio del comic local ( y estoy aventurándome a suponer que existen espacios que no se conforman con dar información genérica ). O talvez ya estamos midiendo ese efecto, y resulta que es ninguno. Talvez el blog está demostrando que no hay nadie allá afuera, que el pequeño territorio no está habitado, o sólo habitado por zombies. En fin.
Yo también quisiera creer que todo este bla-bla-bla "contribuye a crear las condiciones para encauzar un auge de la historieta peruana." Pero en algo diferimos fundamentalmente, tú y yo : no creo que el establecimiento de una industria editorial contribuya al nacimiento de una "historieta peruana." Si en este momento algún poderoso mecenas instalara toda una cadena de producción y distribución de comics, si garantizara a los personajes locales involucrados en hacer comics adelantos sobre regalías, imprentas de calidad, tirajes masivos y un sistema fluído de distribución a través de librerías, kioskos, supermercados, grifos, estaciones interprovinciales de buses, etc., eso no haría surgir talento ahí donde no sólo no hay, sino que se le teme y se le evita. Los dibujantes, los creadores ( los de probada calidad y un mínimo de integridad ), saben muy bien algo que los fans ( "el mercado" ) ignoran : el nivel actual del comic que se hace en el Perú es paupérrimo. Parece, en su mayoría, fabricado por escolares de secundaria ( secundaria peruana ). Cómo alteras eso positivamente ? Con la existencia de una industria de solidez inexplicable y misteriosa ? Le estás dando poderes de "soplo divino" a la industria. A menos que lo que pretendas es que la "historieta peruana" esté poblada, pero sólo eso. Mucha gente sin talento sigue siendo mucha gente. Tú, agita billetes en la cara de la gente y verás cuántos "historietistas" aparecen de abajo de las piedras. Lo que me lleva a la cuestión del MERCADO. Otra vez el número : cuánta gente va a estar interesada en CONSUMIR un tiraje masivo de comics ? Eso a tí, como empresario, debería preocuparte mucho. Del otro lado, del lado de los creadores, los que se rompen el coco y la mano educando su propio lenguaje gráfico, eso no importa mucho. No es una motivación para dedicarle 16 horas diarias al oficio.
"El talento no viene del aire ( quién dijo que sí ? Me gustaría conversar con él, preséntamelo ) y si no existen las condiciones para su surgimiento y desarrollo simplemente se pierde ( pregúntale a Jorge Perez-Ruibal si se le ha perdido algo )." Pones el ejemplo de Rodrigo La Hoz y te apresuras a concluir que su llegada al comic se debe a la existencia de condiciones favorables. Es decir, si no te entiendo mal, La Hoz ha pensado, "mmmm...no estoy vendiendo mis cuadros en galerías, carajo. Ya sé ! Voy a publicar un comic fotocopiado...AHI SI LA HAGO !" Y el muchacho se hizo rico y famoso publicando comics. Demonios ! Por qué nadie se da cuenta de esa oportunidad ? Realmente crees eso, Benjamín ? Que probablemente Rodrigo La Hoz no habría decidido hacer comics si no existiera un "incipiente movimiento" ? En todo caso, esperaría a preguntarle a La Hoz acerca de sus motivaciones. Es muy estimulante saber que hay otros como uno haciendo y leyendo comics ( EL TIPO DE COMICS que hace alguien como Rodrigo La Hoz ), pero eso no implica ni siquiera el boceto de una industria. O aspiraciones de industrialización ( "Ahora no me hacen caso, pero cuando el comic sea una industria...VAN A VER !!!! ). El "movimiento indigenista" ( o si prefieres, "expresionista," "cubista," "dadaísta" ) no pretendía generar ni mercados ni industrias. Te das cuenta que de industria no se trata ?
El talento es anterior a todo. Venga de donde venga, evolución genética o como se le prefiera explicar. Lo tienes o no lo tienes. O tú crees que el talento se fabrica ? Porque, si es así, estás perdiendo plata vendiendo libros. Pon una fábrica de talentos, hermano. Claro que al talento le puedes echar una o muchas manos, ofreciéndole ventajas, no poniéndole obstáculos. Pero en ausencia de facilidades y condiciones externas, el talento no muere. La ausencia de obstáculos, la abundancia de privilegios, no GENERAN talento. Talento, digo. No la inclinación, no la predisposición a hacer algo de cierta manera. El talento comparte rasgos con la obsesión y las evidencias de talentos en acción por encima de las peores condiciones, peligros, contratiempos y sentido común, abundan. Son la Historia del Arte. Creo que eso los hace "TALENTOS," el escapar al molde de la conveniencia.
Lo que estoy tratando, en realidad, es de colocar en orden varios de los factores que se relacionan con el comic como fenómeno cultural. Es ciertamente importante y deseable que exista gente dispuesta a invertir dinero en instalar un establecimiento concentrado principalmente en imprimir, publicar y distribuir COMICS. Estoy reuniendo varias fases del proceso en una sola entidad, pero se entiende lo que quiero decir, no ? Todo eso es muy conveniente. Pero pones todo eso a disposición de gente sin ápice de talento, originalidad y AMBICION CREATIVA...qué obtienes a cambio ? En serio, te pregunto : qué obtienes a cambio ? Qué obtendrías a cambio si eso sucediera en este momento ?
No existe una industria del comic en el Perú. En los países vecinos, donde la actividad historietística está mucho más desarrollada y articulada, tampoco existe una estructura que podamos llamar de proporciones industriales. Es más un circuito organizado por y para los creadores, sometido a sus tiempos, necesidades y propuestas. Nadie en esos lugares se está llenando los bolsillos de dinero ( es al revés, más bien ), pero la actividad se mantiene con el mismo entusiasmo y pasión. El modelo es simple, Benjamín : tienes gente genuinamente talentosa, original, entusiasta, creativamente ambiciosa produciendo comics. Los lee mucha gente ? No. Suponemos que no, pero nadie se echa a contar. Esa gente talentosa busca y encuentra lectores afines, lectores dispuestos a apreciar ese tipo de comics. Sucede que no son, y parece que nunca serán, la mayoría. Son comics leídos por quienes merecen material de calidad. Necesitamos lectores discriminantes, no consumidores omnívoros. No importa cuanta promoción hagas del material más original, la mayoría de los lectores de comics va a seguir atragantándose de basura. No creo en la industria pero creo en el proselitismo, en la AGITACION Y PROPAGANDA. Desde este lado, desde "fuera" de la industria que no existe ( industria como ideología ) tenemos que salir a buscar lectores en otros territorios, y nunca esperar que sean la mayoría para medir la calidad de lo publicado. Mientras más gente compre...es mejor ?
Los "teóricos de la historieta" no vamos a crear condiciones para nada ahí donde no exista talento e inteligencia de base y materia prima. Si lo que escribimos le aclara las ideas a algún aspirante CON TALENTO, bacán. Cómo CREAMOS "las condiciones favorables para la aparición y desarrollo de nuevos talentos al servicio de la historieta peruana" ? No le estás dando tú demasiado poder a teóricos y titiriteros de la industria ( que no existe ) ? Nosotros no creamos condiciones. Bueno fuera ! Participamos de un ambiente compuesto por gente con distintas funciones, y podemos colaborar entre nosotros de distintas maneras, en distintas capacidades e intensidades. Somos testigos privilegiados en muchos casos del florecimiento de talentos inusuales. Los talentos aparecen en los mundos más diferentes, en medio de la opulencia o la miseria, en el orden familiar más nutricio y en el más disfuncional, así que las condiciones externas no parecen ser todo lo definitivas y decisivas que tú crees. El talento tiene la costumbre maníaca de manifestarse "a pesar" de algo. A pesar de las condiciones que creemos en su contra ( eso sí podemos hacer!). La gente talentosa aparece del útero, no del aire, y su desarrollo está supeditado a la fuerza de su obsesión, parafraseándote ad lib. La sociedad no crea al talento, es el cauce áspero sobre el que corre. Al talento le corresponde "caer" en una familia, en una sociedad, en una economía. Le corresponde ser afectado pero no definido, mucho menos creado, por esos factores. El arte legado por ese talento será resultado del conflicto entre lo que haya de indomable en el instinto e imperioso en las circunstancias.
Creo entender que me propones, de alguna manera, no ser tan destructivo y negativo. Suponiendo que lo fuera, qué es lo inconveniente de esa posición ? Crees que alguien va a dejar de hacer lo que hace si yo me expreso visceralmente en contra ? Personalmente, estoy seguro de que no. Ahí tienes a nuestro amigo Andrés Edery, con una persistencia digna de mejor causa. Y no lo he visto, pero supongo que Paulo, querido Paulo Rivas, no ha colgado los pinceles, estilógrafo, mouse, lo que sea que usa para...bueno, en fin. Si algo, deben tener más ganas de dibujar, sólo para incordiarme. Y cómo es eso de que "no justifica cavar nuestra trinchera" ? Desde cuando ? Si tapo mi trinchera no habría VLTRA!COMICS, porque eso es lo que es, no ? Además, no es mi culpa ! Dibujen bonito ! No me hagan renegar !
Comic Subterráneo o Muerte ! Venceremos !
Saturday, March 13, 2010
BENJAMIN CORZO NOS ESCRIBE...
Estimado Cairo,
Sigo los blogs sobre historietas y de manera especial las que apuntan al intercambio de ideas para mejorar la historieta peruana. Creo que VLTRA!COMICS puede cumplir un papel importante en esa tarea. Tus innegables conocimientos y el contar con seguidores de primer nivel como Raschid y Jesús Cossio, por nombrar sólo a dos, son garantía de ideas sólidas e interesantes. Factores muy importantes cuando se vive un buen momento de la historieta peruana y pueden darse las condiciones para un salto cuantitativo y cualitativo que vale la pena analizar. Sin embargo, desde mi modesta opinión, creo que existen dos factores que limitan ese proposito. El primero es que a veces se discuten temas muy etéreos,no se pisa tierra y uno llega a pensar en bizancio y las ardorosas polémicas sobre el sexo de los ángeles. Claro que son importantes las discusiones teóricas pero en circunstancias de un evidente auge del movimiento quedarse sólo en eso equivale a negarse a encabezar ese movimiento para darle un rumbo adecuado. Combinar las discusiones teóricas con las alternativas prácticas a un movimiento que demanda ideas es un camino que, desde mi perspectiva, permitiría darle un sentido positivo a tu blog.
El segundo factor es que para motivar una discusión debe plantearse ideas "desde mi punto de vista" es decir no plantear ideas como VERDADES SAGRADAS sino como hipótesis puestas a consideración de los demás. Todos tenemos certezas y dudas y en la mayoría de casos más dudas que certezas. A veces pareciera que desde el blog se PONTIFICA y se "revela" LA VERDAD UNICA E INDISCUTIBLE. Eso no ayuda a promover una discusión y por el contrario tiende a cerrarla. Ligado a lo anterior son los calificativos. Si califico y de manera rotunda a alguien obviamente no voy a esperar que esta persona me responda con ideas, lo he provocado y acaso se siente ofendido. Nada de eso, creo yo, ayuda a buscar nuevas y mejores ideas para mejorar la historieta peruana.
Dicho lo anterior te propongo un tema de discusión. Lo propongo por que creo yo que tú y tus lectores pueden ayudar a despejar varias dudas que existen sobre el tema.
¿Debe construirse una industria editorial de historietas en el Perú? ¿Qué es un editor de historietas? ¿Qué tipo de historietas forman parte de la historieta peruana? ¿Cómo se mide el éxito de una historieta?
Los temas son varios pero quisiera proponer si es aplicable a nuestra realidad el concepto universal del editor de historietas, es decir la persona natural o jurídica que detecta una necesidad cultural en la sociedad y convoca a uno o más guionistas y/o dibujantes para que realizen un trabajo (o les publique uno ya existente) que satisfaga esa necesidad, transformando esos guiones y dibujos en un impreso y convirtiendo esa historieta en un objeto vendible pagándole a los autores el porcentaje universal por los derechos de autor.
Creo que aceptar esta definición es importante por que obliga a todos aquellos que queremos editar historietas a reconocer los derechos de autor pagando por su uso. Acá se juega mucho con el concepto de apoyo a la historieta peruana pero si los editores ganamos es justo que los autores también ganen.
Lo dejo allí. Gracias por permitirme opinar.
Saludos y cuando te animas a publicar?
Benjamín Corzo
Editorial y librería Contracultura
... y VLTRA!COMICS responde :
Estimado Benjamín,
gracias por leer VLTRA!COMICS con interés y por concederle al blog algún tipo de importancia para la discusión sobre el comic nacional. Estoy de acuerdo con todo lo dicho por tí, no te discuto nada y hasta me he tomado la libertad de subrayar algunas de tus opiniones. Como se puede entender por mi último post, insinúo ahí mi temor por el riesgo de que la intensidad y particularidad de nuestras discusiones excluya a la mayoría de potenciales participantes. Mi temor es, no que algunas de nuestras discusiones sean o parezcan bizantinas ( hay una diferencia, verdad ? ), sino que nos perdamos en ellas, que el blog se concentre exclusivamente en eso. Creo que el antídoto más o menos efectivo para esto está en el hecho de que VLTRA!COMICS es un blog personal, NO UN BLOG ACADEMICO. Quiero decir, es más informal que "libresco." Escribo VLTRA!COMICS como hablo ( mmmm...más o menos ) sobre comics con amigos y colegas, sobre temas que nos conciernen y preocupan a muchos. Espero que el blog sea leído y tomado de esa manera, y a mí me corresponde mantenerlo así. Es muy posible que, de vez en cuando, nos perdamos en debates abstrusos ( que puedan tener valor en sí mismos ), pero quiero creer que siempre volveremos a un lenguaje y un discurso que involucre ( y divierta ) a más gente. Por eso es que me pregunto, en el post anterior, "qué y cuánto" de nuestros debates tiene valor para un debate más amplio e inclusivo sobre el comic que se hace en el Perú. Espero hacerme esa pregunta más seguido y "pisar tierra." Ahora, al lector le corresponde algo de responsabilidad. En los momentos en los que hemos planteado puntos generales o específicos que discutir, nada oscuro o hiper-especializado ( y ESO también tiene su momento en el blog ), cuánta gente se ha acercado a participar ?
Siendo, como es, un blog personal, VLTRA!COMICS está irremediablemente contaminado con las huellas de mi propio temperamento. Soy irritante y antipático ( mis amigos cercanos son los primeros en hacérmelo notar ), criticón, egocéntrico, cachoso y petulante. Debería refrenar estos impulsos pero, la verdad, no lo suelo hacer. En lugar de eso, no salgo mucho y escribo un blog. No me tomes tan en serio, ni tan literalmente. Entiendo tu incomodidad y la de otros. Pero también es cierto que, muchas veces, utilizo esos defectos como recursos de estilo ( lo que me hace aún más irritante ) porque a mí me irrita la blandura, ignorancia COMPLACIDA y pusilanimidad con que tratamos el tema de los comics en público. Y en privado, qué caray ! Incomodo a otros para sacudirlos de una actitud que a mí me parece timorata y paralizante, actitud cómplice en el estado de penosa mediocridad en la que permanece el comic en el Perú. Y sí, es una opinión muy personal. No insisto en eso lo suficiente ? Por qué es tomada de otra manera ? Es muy posible que mucha gente no coincida conmigo en este aspecto, para nada. Es muy posible que, lo que yo siento como blandura y pusilanimidad, mucha gente considere sólo elemental cortesía, trato diplomático entre colegas, actitud positiva. Espíritu de cuerpo. Está bien, talvez sea justo que existan actitudes tan diferentes, una que calle y otra que señale los defectos. Consejo : la manera para bajarme de las nubes, si alguien siente que planteo ideas como verdades sagradas, es escribiendo a VLTRA!COMICS y planteando las suyas propias, y cualquier otra crítica a la manera como yo conduzca el blog. Por más que yo pontifique ( y pontifico ) y proclame mis ocasionales "dogmas de fé," vamos, acaso va a cambiar en algo la realidad concreta ? La gente va seguir leyendo y dibujando lo que le dé la gana. Pero insisto : quiero deliberadamente seguir escribiendo en un tono que altere en algo esa pacífica y patera somnolencia en la que reposa la comunidad historietística local, porque no quiero que solamente existan blogs en los que se informe con neutralidad sobre nuevas publicaciones, de todos los géneros y orientaciones. No quiero sólo un noticiero. Quiero espacios que defiendan SU causa. Alguna causa. Con pasión, con sesgo, con opinión, que dejen de "contribuir" repitiendo clichés, fórmulas, frases hechas. Quiero espacios que no se conformen con ser el órgano oficial de la comunidad historietística, con fotos tristes de picnics y lonchecitos. Ya existen, a su manera y con su conciencia tranquila. Y si los calificativos coloridos que utilizo para referirme a los que no comparten mis gustos espantan a algunos, qué te puedo decir, Benjamín ? Que VLTRA!COMICS es para adultos ? Si mi agresividad al escribir no contribuye en nada a mejorar la historieta peruana, créeme, las palmaditas condescendientes no harán que el talento brote de la nada. Y es todo lo que le hace falta al comic, aquí y en cualquier sitio : TALENTO. Sin talento, nadie merece apoyo. Ciertamente, no el mío.
Y pasando a lo que importa. Discusión :
Debe construirse una industria editorial del comic, en el Perú ?
Supongo que sí, no ? Daño no nos va a hacer, que existieran editoriales especializadas en publicar comics. Mirémoslo desde el otro lado : le hace daño al comic nacional que NO EXISTA una industria editorial ? CUAL COMIC ? Lo que vemos en publicaciones peruanas, es decir, el "gran" inventario de la producción historietística nacional ? La ausencia de una industria no es el problema urgente ahora. Lo es, sí, la pasmosa miseria del comic que se hace en el Perú. La ausencia de talento. Las tres o cuatro excepciones dignas no hacen una "escena" del comic. Lo importante, para mí, es que existan creadores originales y con talento. Puestas las cosas como están, y en el contexto de esta cultura del "emprendimiento," estoy seguro de que estos creadores ( si existieran ) serían tan talentosos que encontrarían también la manera de publicar. El comic como industria es un fenómeno muy particular de SOLO ciertas culturas y economías. Industria Peruana del Comic ? Qué querría decir eso ? Grandes tirajes, gran mercado. Cuánta gente lee comics en el Perú ? Ah, tú dirás, " y lo que publica Perú.21 ?" Bueno, ahí ya me perdiste. Si para eso pides una industria...le estás preguntando a la persona equivocada.
Qué es un editor de historietas ?
Uno bueno ? Alguien con buen gusto. Pero aquí no hay.
Qué tipo de historietas forman parte de la historieta peruana ?
------
Cómo se mide el éxito de una historieta ?
Define "éxito," y para qué sirve.
"Concepto universal del editor de historietas." No lo conocía. Y que detecte una necesidad cultural, convoque guionistas, dibujantes, empaquete un producto vendible...Yo veo lo que describes más como un concepto restringido, aplicable al esquema del comic como industria pero no al comic como...COMIC. La idea de que el comic se hace normalmente, rutinariamente, juntando a un guionista y un ilustrador, te restringe aún más. En el mundo no sólo existe la industria del comic. Existen las editoriales que están al servicio de los creadores ( individuos, no equipos profesionales ), no al servicio del público. Y venden bien, no te creas. Personalmente, es el modelo de relación artista-editor que a mí me gustaría ver establecida aquí, pero supongo que a tí eso te debe sonar a chino.
Y a propósito de tu interés por reconocer los derechos de autor, no recuerdo haber autorizado el uso de un dibujo mío en la agenda de CONTRACULTURA. Ni qué decir de haber cobrado algo por eso. Por qué no empezamos por ahí ?
Sigo los blogs sobre historietas y de manera especial las que apuntan al intercambio de ideas para mejorar la historieta peruana. Creo que VLTRA!COMICS puede cumplir un papel importante en esa tarea. Tus innegables conocimientos y el contar con seguidores de primer nivel como Raschid y Jesús Cossio, por nombrar sólo a dos, son garantía de ideas sólidas e interesantes. Factores muy importantes cuando se vive un buen momento de la historieta peruana y pueden darse las condiciones para un salto cuantitativo y cualitativo que vale la pena analizar. Sin embargo, desde mi modesta opinión, creo que existen dos factores que limitan ese proposito. El primero es que a veces se discuten temas muy etéreos,no se pisa tierra y uno llega a pensar en bizancio y las ardorosas polémicas sobre el sexo de los ángeles. Claro que son importantes las discusiones teóricas pero en circunstancias de un evidente auge del movimiento quedarse sólo en eso equivale a negarse a encabezar ese movimiento para darle un rumbo adecuado. Combinar las discusiones teóricas con las alternativas prácticas a un movimiento que demanda ideas es un camino que, desde mi perspectiva, permitiría darle un sentido positivo a tu blog.
El segundo factor es que para motivar una discusión debe plantearse ideas "desde mi punto de vista" es decir no plantear ideas como VERDADES SAGRADAS sino como hipótesis puestas a consideración de los demás. Todos tenemos certezas y dudas y en la mayoría de casos más dudas que certezas. A veces pareciera que desde el blog se PONTIFICA y se "revela" LA VERDAD UNICA E INDISCUTIBLE. Eso no ayuda a promover una discusión y por el contrario tiende a cerrarla. Ligado a lo anterior son los calificativos. Si califico y de manera rotunda a alguien obviamente no voy a esperar que esta persona me responda con ideas, lo he provocado y acaso se siente ofendido. Nada de eso, creo yo, ayuda a buscar nuevas y mejores ideas para mejorar la historieta peruana.
Dicho lo anterior te propongo un tema de discusión. Lo propongo por que creo yo que tú y tus lectores pueden ayudar a despejar varias dudas que existen sobre el tema.
¿Debe construirse una industria editorial de historietas en el Perú? ¿Qué es un editor de historietas? ¿Qué tipo de historietas forman parte de la historieta peruana? ¿Cómo se mide el éxito de una historieta?
Los temas son varios pero quisiera proponer si es aplicable a nuestra realidad el concepto universal del editor de historietas, es decir la persona natural o jurídica que detecta una necesidad cultural en la sociedad y convoca a uno o más guionistas y/o dibujantes para que realizen un trabajo (o les publique uno ya existente) que satisfaga esa necesidad, transformando esos guiones y dibujos en un impreso y convirtiendo esa historieta en un objeto vendible pagándole a los autores el porcentaje universal por los derechos de autor.
Creo que aceptar esta definición es importante por que obliga a todos aquellos que queremos editar historietas a reconocer los derechos de autor pagando por su uso. Acá se juega mucho con el concepto de apoyo a la historieta peruana pero si los editores ganamos es justo que los autores también ganen.
Lo dejo allí. Gracias por permitirme opinar.
Saludos y cuando te animas a publicar?
Benjamín Corzo
Editorial y librería Contracultura
... y VLTRA!COMICS responde :
Estimado Benjamín,
gracias por leer VLTRA!COMICS con interés y por concederle al blog algún tipo de importancia para la discusión sobre el comic nacional. Estoy de acuerdo con todo lo dicho por tí, no te discuto nada y hasta me he tomado la libertad de subrayar algunas de tus opiniones. Como se puede entender por mi último post, insinúo ahí mi temor por el riesgo de que la intensidad y particularidad de nuestras discusiones excluya a la mayoría de potenciales participantes. Mi temor es, no que algunas de nuestras discusiones sean o parezcan bizantinas ( hay una diferencia, verdad ? ), sino que nos perdamos en ellas, que el blog se concentre exclusivamente en eso. Creo que el antídoto más o menos efectivo para esto está en el hecho de que VLTRA!COMICS es un blog personal, NO UN BLOG ACADEMICO. Quiero decir, es más informal que "libresco." Escribo VLTRA!COMICS como hablo ( mmmm...más o menos ) sobre comics con amigos y colegas, sobre temas que nos conciernen y preocupan a muchos. Espero que el blog sea leído y tomado de esa manera, y a mí me corresponde mantenerlo así. Es muy posible que, de vez en cuando, nos perdamos en debates abstrusos ( que puedan tener valor en sí mismos ), pero quiero creer que siempre volveremos a un lenguaje y un discurso que involucre ( y divierta ) a más gente. Por eso es que me pregunto, en el post anterior, "qué y cuánto" de nuestros debates tiene valor para un debate más amplio e inclusivo sobre el comic que se hace en el Perú. Espero hacerme esa pregunta más seguido y "pisar tierra." Ahora, al lector le corresponde algo de responsabilidad. En los momentos en los que hemos planteado puntos generales o específicos que discutir, nada oscuro o hiper-especializado ( y ESO también tiene su momento en el blog ), cuánta gente se ha acercado a participar ?
Siendo, como es, un blog personal, VLTRA!COMICS está irremediablemente contaminado con las huellas de mi propio temperamento. Soy irritante y antipático ( mis amigos cercanos son los primeros en hacérmelo notar ), criticón, egocéntrico, cachoso y petulante. Debería refrenar estos impulsos pero, la verdad, no lo suelo hacer. En lugar de eso, no salgo mucho y escribo un blog. No me tomes tan en serio, ni tan literalmente. Entiendo tu incomodidad y la de otros. Pero también es cierto que, muchas veces, utilizo esos defectos como recursos de estilo ( lo que me hace aún más irritante ) porque a mí me irrita la blandura, ignorancia COMPLACIDA y pusilanimidad con que tratamos el tema de los comics en público. Y en privado, qué caray ! Incomodo a otros para sacudirlos de una actitud que a mí me parece timorata y paralizante, actitud cómplice en el estado de penosa mediocridad en la que permanece el comic en el Perú. Y sí, es una opinión muy personal. No insisto en eso lo suficiente ? Por qué es tomada de otra manera ? Es muy posible que mucha gente no coincida conmigo en este aspecto, para nada. Es muy posible que, lo que yo siento como blandura y pusilanimidad, mucha gente considere sólo elemental cortesía, trato diplomático entre colegas, actitud positiva. Espíritu de cuerpo. Está bien, talvez sea justo que existan actitudes tan diferentes, una que calle y otra que señale los defectos. Consejo : la manera para bajarme de las nubes, si alguien siente que planteo ideas como verdades sagradas, es escribiendo a VLTRA!COMICS y planteando las suyas propias, y cualquier otra crítica a la manera como yo conduzca el blog. Por más que yo pontifique ( y pontifico ) y proclame mis ocasionales "dogmas de fé," vamos, acaso va a cambiar en algo la realidad concreta ? La gente va seguir leyendo y dibujando lo que le dé la gana. Pero insisto : quiero deliberadamente seguir escribiendo en un tono que altere en algo esa pacífica y patera somnolencia en la que reposa la comunidad historietística local, porque no quiero que solamente existan blogs en los que se informe con neutralidad sobre nuevas publicaciones, de todos los géneros y orientaciones. No quiero sólo un noticiero. Quiero espacios que defiendan SU causa. Alguna causa. Con pasión, con sesgo, con opinión, que dejen de "contribuir" repitiendo clichés, fórmulas, frases hechas. Quiero espacios que no se conformen con ser el órgano oficial de la comunidad historietística, con fotos tristes de picnics y lonchecitos. Ya existen, a su manera y con su conciencia tranquila. Y si los calificativos coloridos que utilizo para referirme a los que no comparten mis gustos espantan a algunos, qué te puedo decir, Benjamín ? Que VLTRA!COMICS es para adultos ? Si mi agresividad al escribir no contribuye en nada a mejorar la historieta peruana, créeme, las palmaditas condescendientes no harán que el talento brote de la nada. Y es todo lo que le hace falta al comic, aquí y en cualquier sitio : TALENTO. Sin talento, nadie merece apoyo. Ciertamente, no el mío.
Y pasando a lo que importa. Discusión :
Debe construirse una industria editorial del comic, en el Perú ?
Supongo que sí, no ? Daño no nos va a hacer, que existieran editoriales especializadas en publicar comics. Mirémoslo desde el otro lado : le hace daño al comic nacional que NO EXISTA una industria editorial ? CUAL COMIC ? Lo que vemos en publicaciones peruanas, es decir, el "gran" inventario de la producción historietística nacional ? La ausencia de una industria no es el problema urgente ahora. Lo es, sí, la pasmosa miseria del comic que se hace en el Perú. La ausencia de talento. Las tres o cuatro excepciones dignas no hacen una "escena" del comic. Lo importante, para mí, es que existan creadores originales y con talento. Puestas las cosas como están, y en el contexto de esta cultura del "emprendimiento," estoy seguro de que estos creadores ( si existieran ) serían tan talentosos que encontrarían también la manera de publicar. El comic como industria es un fenómeno muy particular de SOLO ciertas culturas y economías. Industria Peruana del Comic ? Qué querría decir eso ? Grandes tirajes, gran mercado. Cuánta gente lee comics en el Perú ? Ah, tú dirás, " y lo que publica Perú.21 ?" Bueno, ahí ya me perdiste. Si para eso pides una industria...le estás preguntando a la persona equivocada.
Qué es un editor de historietas ?
Uno bueno ? Alguien con buen gusto. Pero aquí no hay.
Qué tipo de historietas forman parte de la historieta peruana ?
------
Cómo se mide el éxito de una historieta ?
Define "éxito," y para qué sirve.
"Concepto universal del editor de historietas." No lo conocía. Y que detecte una necesidad cultural, convoque guionistas, dibujantes, empaquete un producto vendible...Yo veo lo que describes más como un concepto restringido, aplicable al esquema del comic como industria pero no al comic como...COMIC. La idea de que el comic se hace normalmente, rutinariamente, juntando a un guionista y un ilustrador, te restringe aún más. En el mundo no sólo existe la industria del comic. Existen las editoriales que están al servicio de los creadores ( individuos, no equipos profesionales ), no al servicio del público. Y venden bien, no te creas. Personalmente, es el modelo de relación artista-editor que a mí me gustaría ver establecida aquí, pero supongo que a tí eso te debe sonar a chino.
Y a propósito de tu interés por reconocer los derechos de autor, no recuerdo haber autorizado el uso de un dibujo mío en la agenda de CONTRACULTURA. Ni qué decir de haber cobrado algo por eso. Por qué no empezamos por ahí ?
Friday, March 12, 2010
DESVARIO DEL ESTIO
Algo es cierto : en lo que respecta a VLTRA!COMICS, para presentarse al debate "en serio," la lectura del libro de Groensteen ( The System of Comics ) es todavía materia pendiente. Sólo le hemos visto el pellejito. Pero, de lo que Raschid nos ha enviado para leer, creo que nos podemos hacer una idea general de por dónde va y a dónde quiere llegar Groensteen. El comentario de Katie Kelp-Stebbins ( tambien vía Raschid ) notifica que el acercamiento formalista de Groensteen es infrecuente en la crítica norteamericana, y si el autor le dedica al asunto todo un libro, dirigido al lector europeo, es porque allá tampoco es el punto de vista dominante. Es como que hay un "faltante," un tema pendiente al que Groensteen le presta especial atención.
AHORA, lo interesante e importante de discutir esto en VLTRA!COMICS, usando como insumo y referencia este tipo de textos "difíciles," es que no perdamos de vista QUE y CUANTO de todo esto va a ser de alguna utilidad para la discusión sobre el comic que se hace en el Perú. Lo que, necesariamente, nos lleva a la pregunta inicial, al punto cero, al ombliguito de VLTRA!COMICS : sirve de algo la discusión sobre el comic que se hace en el Perú ? A quién ? De qué manera práctica ? Obviamente, para VLTRA!COMICS la respuesta es "SI--de algo sirve la discusión sobre el comic que se hace en el Perú." De otra manera, no existiría. Sirve de algo, pero no mucho, la verdad ( me refiero específicamente a este blog, por supuesto ). Es la calidad de lectores, qué le vamos a hacer. Perlas para los puercos. En todo caso, mientras se escriba tanta redundante e ignorante estupidez sobre "comics" en blogs y artículos de prensa, VLTRA!COMICS está más que justificado. Pero tampoco vamos a ser juez y parte, no ? Si hay alguien que quiera defender la supervivencia de VLTRA!COMICS... que hable hoy o escriba sobre comics en Somos !
AHORA, lo interesante e importante de discutir esto en VLTRA!COMICS, usando como insumo y referencia este tipo de textos "difíciles," es que no perdamos de vista QUE y CUANTO de todo esto va a ser de alguna utilidad para la discusión sobre el comic que se hace en el Perú. Lo que, necesariamente, nos lleva a la pregunta inicial, al punto cero, al ombliguito de VLTRA!COMICS : sirve de algo la discusión sobre el comic que se hace en el Perú ? A quién ? De qué manera práctica ? Obviamente, para VLTRA!COMICS la respuesta es "SI--de algo sirve la discusión sobre el comic que se hace en el Perú." De otra manera, no existiría. Sirve de algo, pero no mucho, la verdad ( me refiero específicamente a este blog, por supuesto ). Es la calidad de lectores, qué le vamos a hacer. Perlas para los puercos. En todo caso, mientras se escriba tanta redundante e ignorante estupidez sobre "comics" en blogs y artículos de prensa, VLTRA!COMICS está más que justificado. Pero tampoco vamos a ser juez y parte, no ? Si hay alguien que quiera defender la supervivencia de VLTRA!COMICS... que hable hoy o escriba sobre comics en Somos !
Thursday, March 04, 2010
REGRESO DE LOS POSTS DE ULTRATUMBA
HOY llegó a VLTRA!COMICS un comentario a un viejísimo post ( setiembre 2007 ! ), uno de esos posts que han cimentado mi bien ganada fama de envidioso y amargado : "PAULO RIVAS, BIENVENIDO." El primo de Paulo, Gino Alva, por lo poco que pude entender de su textito, sale en su defensa. O talvez no. Mi no comprende...Pero con ánimo jodón y porque no tengo nada mejor que hacer, ahí les va :
gino alva said...
el trababajo de Rivas me parece caracteristico debido a las marcadas influencias de ciertas vertientes de "estilo", pero da que pensar , el por que se le crtica de una forma mas bien obsesiva, cada uno logra lo que desea, tal vez la difusion del trabajo de Rivas inspire el famoso complejo entre los historietistas, "pero como publica asi , si yo dibujo mejor", en fin el mercado es amplio para todos los estilos, merito de cada uno, el que se difunda.
Cairo said...
Hola Gino :
Prefieres la crítica no obsesiva, o te mortifica ( "da que pensar" ) toda crítica per se ? Si es así, no te recomiendo que leas este blog, porque de eso se trata. Y en cuanto a posibilidades de publicación, vamos, Gino, creo que hasta alguien como tú lo sabe : en el Perú cualquiera publica. No se necesita talento ( caso en mención ). Así que ver méritos en la simple publicación, mmmm...no sé. De todas maneras, me da gusto que el blog te ayude a pensar. Alguna vez, pues. Visítanos más seguido.
gino alva said...
el trababajo de Rivas me parece caracteristico debido a las marcadas influencias de ciertas vertientes de "estilo", pero da que pensar , el por que se le crtica de una forma mas bien obsesiva, cada uno logra lo que desea, tal vez la difusion del trabajo de Rivas inspire el famoso complejo entre los historietistas, "pero como publica asi , si yo dibujo mejor", en fin el mercado es amplio para todos los estilos, merito de cada uno, el que se difunda.
Cairo said...
Hola Gino :
Prefieres la crítica no obsesiva, o te mortifica ( "da que pensar" ) toda crítica per se ? Si es así, no te recomiendo que leas este blog, porque de eso se trata. Y en cuanto a posibilidades de publicación, vamos, Gino, creo que hasta alguien como tú lo sabe : en el Perú cualquiera publica. No se necesita talento ( caso en mención ). Así que ver méritos en la simple publicación, mmmm...no sé. De todas maneras, me da gusto que el blog te ayude a pensar. Alguna vez, pues. Visítanos más seguido.
Wednesday, March 03, 2010
S/T
No se me ocurre otro título por ahora. Ya lo dije, está llegando al blog más y más material qué comentar del que pueda manejar como es debido ( dadas mis circunstancias "mudancísticas" ). Espero que al lector no se le pase revisar con cuidado los comentarios a los posts, porque ahí suele estar lo mejor del blog : intercambio de opiniones. O material de otros blogs y websites que alimenta las discusiones en VLTRA!COMICS. Así que no quiero que se me pase comentar el excelente texto de Thierry Groensteen, que nos envía Raschid. Lo poco que he leído hasta ahora me hace creer que este libro, THE SYSTEM OF COMICS ( 1999 ; edición en inglés de 2006 ), va a establecerse como texto fundamental para el estudio profundo del lenguaje del comic. No vuelve sobre lo mismo, revisa la teoría planteada hasta ahora desde otros textos importantes ( pocos ) y propone un punto de vista no suficientemente enfatizado por la crítica especializada---punto de vista que VLTRA!COMICS comparte. Dice el prólogo del libro, escrito por Bart Beaty y Nick Nguyen :
"Fundada en la noción de "solidaridad icónica," su propia definición ( de "comic" ) revela, en un minucioso y detallado análisis de casos, que los comics son UN LENGUAJE PREPONDERANTEMENTE VISUAL en el cual el texto juega un rol subordinado, pero lejos de ser superfluo."
Claro, nadie, o muy pocos ( y estoy pensando especialmente en los que HACEN comics, entre nosotros ) dirían lo contrario. No públicamente. Pero es en la práctica, y en el entusiasmo ingenuo con el que se habla sobre el oficio, que esta noción se olvida ( la del comic como lenguaje VISUAL ). El orgullo del "narrador-ante-todo-que-sólo-pasa-piola-como-dibujante" está siendo presentado peligrosamente como rasgo de un modelo a seguir por los artistas del comic, y como modelo de las expectativas del lector : el trabajo visual puede ser mediocre si el contenido es de "gran calidad" ( lo que sea que eso significa ). Y sólo el planteamiento inteligente, el boceto de una gran idea de composición, no es suficiente. Eso podría hacerlo incluso un no-dibujante con buen gusto e inteligencia visual. Pero insisto, no se trata de eso. El lenguaje visual del comic DEBE estar en manos SOLO de un DIBUJANTE. Digámoslo sin ambigüedades : un GRAN dibujante. Un dibujante que esté diciendo en cada trazo algo importante sobre el arte del dibujo. "Pasar piola." No me jodan. Volviendo al libro,
Groensteen dice de arranque ( y cómo no estar de acuerdo con él ? ):
"Un academicismo miope, la nostalgia y la idolatría han estructurado los discursos alrededor del comic por cerca de tres décadas. Con demasiada frecuencia la historia del medio toma la forma de una CRONICA IGUALITARIA donde obras maestras y trabajos menos gloriosos son tratados como equivalentes mientras que, al mismo tiempo, los artistas que "venden" son contínuamente objeto de una celebración fetichista en la que el análisis crítico encuentra poco espacio."
Ah ? Qué me dicen ?
Epa ! La hora ! Ya regreso ! OPINEN !
"Fundada en la noción de "solidaridad icónica," su propia definición ( de "comic" ) revela, en un minucioso y detallado análisis de casos, que los comics son UN LENGUAJE PREPONDERANTEMENTE VISUAL en el cual el texto juega un rol subordinado, pero lejos de ser superfluo."
Claro, nadie, o muy pocos ( y estoy pensando especialmente en los que HACEN comics, entre nosotros ) dirían lo contrario. No públicamente. Pero es en la práctica, y en el entusiasmo ingenuo con el que se habla sobre el oficio, que esta noción se olvida ( la del comic como lenguaje VISUAL ). El orgullo del "narrador-ante-todo-que-sólo-pasa-piola-como-dibujante" está siendo presentado peligrosamente como rasgo de un modelo a seguir por los artistas del comic, y como modelo de las expectativas del lector : el trabajo visual puede ser mediocre si el contenido es de "gran calidad" ( lo que sea que eso significa ). Y sólo el planteamiento inteligente, el boceto de una gran idea de composición, no es suficiente. Eso podría hacerlo incluso un no-dibujante con buen gusto e inteligencia visual. Pero insisto, no se trata de eso. El lenguaje visual del comic DEBE estar en manos SOLO de un DIBUJANTE. Digámoslo sin ambigüedades : un GRAN dibujante. Un dibujante que esté diciendo en cada trazo algo importante sobre el arte del dibujo. "Pasar piola." No me jodan. Volviendo al libro,
Groensteen dice de arranque ( y cómo no estar de acuerdo con él ? ):
"Un academicismo miope, la nostalgia y la idolatría han estructurado los discursos alrededor del comic por cerca de tres décadas. Con demasiada frecuencia la historia del medio toma la forma de una CRONICA IGUALITARIA donde obras maestras y trabajos menos gloriosos son tratados como equivalentes mientras que, al mismo tiempo, los artistas que "venden" son contínuamente objeto de una celebración fetichista en la que el análisis crítico encuentra poco espacio."
Ah ? Qué me dicen ?
Epa ! La hora ! Ya regreso ! OPINEN !
Friday, February 26, 2010
CHANGOS, MACACOS, PLATIRRINOS Y CINOCEFALOS
Repórtense YA !
Está entrando fuego graneado al blog--gracias--más comentarios y con distintos puntos a debatir...por dónde empiezo a responder ? De hecho, se me han de estar quedando cosas en el tintero, respuestas que no dí a comentarios anteriores. Ya vienen. A propósito, aunque no es algo que esté en los últimos comentarios, una de mis ideas peregrinas era ( carajo, cómo salto de una cosa a otra ) REACCIONAR, más que responder, al repaso que nuestro nuevo amigo Guido Cuadros hace de la revista local MED Comics ( "superhéroes, horror y ciencia ficción a la peruana" ) y, a mi díscola manera, "coincido" con el bloggero : sí, pues. El horror de los superhéroes y la ciencia ficción a la peruana. Otra vez, y no aprendemos. Ah, y por si acaso, no la he leído todavía. Debería ? Seré una mejor persona si lo hago ? Lo que estoy empezando a chequear con interés ( también está en el blog de Guido ) es el trabajo de Juan Carlos Delgado. Chequeen su FASHIONMAN 79.
Esta mudanza...son las 8:40 PM, creo, no he almorzado y me espera un pan con chicharrón, camote frito opcional...ya regreso...ustedes sigan sin mí...están en su casa, etc., etc.
Está entrando fuego graneado al blog--gracias--más comentarios y con distintos puntos a debatir...por dónde empiezo a responder ? De hecho, se me han de estar quedando cosas en el tintero, respuestas que no dí a comentarios anteriores. Ya vienen. A propósito, aunque no es algo que esté en los últimos comentarios, una de mis ideas peregrinas era ( carajo, cómo salto de una cosa a otra ) REACCIONAR, más que responder, al repaso que nuestro nuevo amigo Guido Cuadros hace de la revista local MED Comics ( "superhéroes, horror y ciencia ficción a la peruana" ) y, a mi díscola manera, "coincido" con el bloggero : sí, pues. El horror de los superhéroes y la ciencia ficción a la peruana. Otra vez, y no aprendemos. Ah, y por si acaso, no la he leído todavía. Debería ? Seré una mejor persona si lo hago ? Lo que estoy empezando a chequear con interés ( también está en el blog de Guido ) es el trabajo de Juan Carlos Delgado. Chequeen su FASHIONMAN 79.
Esta mudanza...son las 8:40 PM, creo, no he almorzado y me espera un pan con chicharrón, camote frito opcional...ya regreso...ustedes sigan sin mí...están en su casa, etc., etc.
Saturday, February 20, 2010
EL DEBATE SE PONE ZINESTESICO !
Jesús Cossio said...
Hola.
Por favor, podrian definir mas concretamente lo de "integrado"?
Creo que entiendo el punto, pero a ver si me iluminan un poquito más.
Tal como yo lo he entendido, es la perfecta fusión del lenguaje escrito y la composición visual ¿y narrativa?. Si es así, entonces, tengo unos pocos candidatos:
KRAZY KAT, de Herriman
UNDERWATER, de Chester Brown CALVIN AND HOBBES, de Watterson
DREAM OF A RAREBIT FIEND, de McCay
Lo que no me queda claro es si ser "integrado" es ser "coherente" (por ejemplo, algunos primeros comics de Kirby son coherentes en el sentido que sus personajes son y hablan como seres planos; esto es coherente con una narrativa dinamica y espectacular; pero no integra el buen dibujo con los dialogos pobres).
saludos,
pd: no sé... FRANK (de Woodring) entraría en la lista ?
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Cairo said...
No te preocupes. Creo que nos estamos entendiendo, en lo de "comic integrado." KRAZY KAT y CALVIN & HOBBES también me vinieron a la mente, y PEANUTS o NANCY de Bushmiller ( y muchos otros, la verdad ) como ejemplos en los que el dibujo y todo planteamiento visual respiran, serenos o agitados, de acuerdo a la intensidad particular del contenido. Y talvez, también, nos sería útil señalar los ejemplos "desintegrados."
FRANK ? Supongo que...no sé. Quiero decir, he visto muy pocas páginas de FRANK, y eran todas "mudas" , sin texto. No sé si todo FRANK sea igual. Para ponernos estrictos, yo evitaría usar como ejemplo a comics exclusivamente visuales, por razones obvias. Ya alguna vez recurrí al ejemplo de la CANCION ( construcción musical vocal ) para tratar de describir cual es, a mi parecer, el impacto que "deberíamos" esperar del comic. Pensemos en una excelente letra de Bob Dylan, IDIOT WIND, en la versión grabada en vivo ( chequeen el 'TUBE ). Dylan ofrece una extraordinaria performance dramática, bramando, aullando, rasgando a mordiscos porciones sobrecargadas de significado. Y es sólo una canción de rock, una de esas pocas canciones de rock que se ven bien en el papel ( "I followed you beneath the stars, hounded by your memory/and your raging glory" ). Pero con todo ello, y como canción que es, sólo puede existir vocalizada. Esas palabras, genialmente concebidas, el odio y la frustración que les dan vida, sólo podían ( deberían ? ) ser cantadas de esa manera. Es así como llegan a nosotros y nos revientan el techo. Ahora, bajando al nivel del comic...cómo es nuestra experiencia, nuestra reacción a los distintos niveles del comic ? Sentimos su impacto VISUAL con el nivel de intensidad que experimentamos al escuchar una canción como IDIOT WIND ? AL MIRAR, sentimos con el cuerpo, con las visceras, la "realidad cantada" por las imágenes de un comic ? Es la IMAGEN, para nosotros, lo que la VOZ convertida en canción ? Como comic que es ( pensemos aquí en nuestro ejemplo favorito ), el mejor texto, el mejor concepto, propuesta o intención, sólo puede existir dibujado. Cómo me explico mejor ? Es inconcebible que te "cuenten de qué se trata" una canción para realmente disfrutarla, enredarte en ella, evaluarla. Tan inconcebible como "genializar" al más revolucionario de los guionistas de comics, sin primero, y fundamentalmente, "ESCUCHAR" su realidad gráfica. DE ESO SE TRATA EL COMIC, MALDICIÓN !! Y eso es a lo que me refiero cuando digo que el comic NO ES LITERATURA. Puede ( y debe ) estar escrito como por la mano de ángeles, pero no es un comic si no CANTA. Subrayo y enfatizo lo de "puede, y debe, estar escrito como por la mano de ángeles," PERO NO ES NADA SI NO CANTA !
Ahora bien, algo en lo que quiero insistir, y hacer visible como uno de los principales temas de discusión de VLTRA!COMICS, es que parecemos haber perdido de vista ESO, la naturaleza del comic, en su proceso de maduración. Para dejar de ser una forma de entretenimiento juvenil estandarizado, industrializado, para que se le empiece a prestar una nueva atención como lenguaje con vastas y superiores posibilidades de expresión, nos hemos concentrado en el cuidado y refinamiento de los CONTENIDOS, nos hemos preocupado de narrar por escrito ENCIMA Y PRIMERO, o ANTES, que concebir y construir una obra VISUAL. GRAFICA. "Imágenes pictóricas o de otro tipo" ( McCloud ) . Es un problema de expectativas y aspiraciones mal enfocadas, pero por suerte aparecen algunos creadores con la capacidad de VER con claridad, y de HACERNOS VER
En fin. Son casi las dos de la mañana, ha sido un día muy trajinado y caluroso, y el que no ve con claridad soy yo...la seguimos mañana
Hola.
Por favor, podrian definir mas concretamente lo de "integrado"?
Creo que entiendo el punto, pero a ver si me iluminan un poquito más.
Tal como yo lo he entendido, es la perfecta fusión del lenguaje escrito y la composición visual ¿y narrativa?. Si es así, entonces, tengo unos pocos candidatos:
KRAZY KAT, de Herriman
UNDERWATER, de Chester Brown CALVIN AND HOBBES, de Watterson
DREAM OF A RAREBIT FIEND, de McCay
Lo que no me queda claro es si ser "integrado" es ser "coherente" (por ejemplo, algunos primeros comics de Kirby son coherentes en el sentido que sus personajes son y hablan como seres planos; esto es coherente con una narrativa dinamica y espectacular; pero no integra el buen dibujo con los dialogos pobres).
saludos,
pd: no sé... FRANK (de Woodring) entraría en la lista ?
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Cairo said...
No te preocupes. Creo que nos estamos entendiendo, en lo de "comic integrado." KRAZY KAT y CALVIN & HOBBES también me vinieron a la mente, y PEANUTS o NANCY de Bushmiller ( y muchos otros, la verdad ) como ejemplos en los que el dibujo y todo planteamiento visual respiran, serenos o agitados, de acuerdo a la intensidad particular del contenido. Y talvez, también, nos sería útil señalar los ejemplos "desintegrados."
FRANK ? Supongo que...no sé. Quiero decir, he visto muy pocas páginas de FRANK, y eran todas "mudas" , sin texto. No sé si todo FRANK sea igual. Para ponernos estrictos, yo evitaría usar como ejemplo a comics exclusivamente visuales, por razones obvias. Ya alguna vez recurrí al ejemplo de la CANCION ( construcción musical vocal ) para tratar de describir cual es, a mi parecer, el impacto que "deberíamos" esperar del comic. Pensemos en una excelente letra de Bob Dylan, IDIOT WIND, en la versión grabada en vivo ( chequeen el 'TUBE ). Dylan ofrece una extraordinaria performance dramática, bramando, aullando, rasgando a mordiscos porciones sobrecargadas de significado. Y es sólo una canción de rock, una de esas pocas canciones de rock que se ven bien en el papel ( "I followed you beneath the stars, hounded by your memory/and your raging glory" ). Pero con todo ello, y como canción que es, sólo puede existir vocalizada. Esas palabras, genialmente concebidas, el odio y la frustración que les dan vida, sólo podían ( deberían ? ) ser cantadas de esa manera. Es así como llegan a nosotros y nos revientan el techo. Ahora, bajando al nivel del comic...cómo es nuestra experiencia, nuestra reacción a los distintos niveles del comic ? Sentimos su impacto VISUAL con el nivel de intensidad que experimentamos al escuchar una canción como IDIOT WIND ? AL MIRAR, sentimos con el cuerpo, con las visceras, la "realidad cantada" por las imágenes de un comic ? Es la IMAGEN, para nosotros, lo que la VOZ convertida en canción ? Como comic que es ( pensemos aquí en nuestro ejemplo favorito ), el mejor texto, el mejor concepto, propuesta o intención, sólo puede existir dibujado. Cómo me explico mejor ? Es inconcebible que te "cuenten de qué se trata" una canción para realmente disfrutarla, enredarte en ella, evaluarla. Tan inconcebible como "genializar" al más revolucionario de los guionistas de comics, sin primero, y fundamentalmente, "ESCUCHAR" su realidad gráfica. DE ESO SE TRATA EL COMIC, MALDICIÓN !! Y eso es a lo que me refiero cuando digo que el comic NO ES LITERATURA. Puede ( y debe ) estar escrito como por la mano de ángeles, pero no es un comic si no CANTA. Subrayo y enfatizo lo de "puede, y debe, estar escrito como por la mano de ángeles," PERO NO ES NADA SI NO CANTA !
Ahora bien, algo en lo que quiero insistir, y hacer visible como uno de los principales temas de discusión de VLTRA!COMICS, es que parecemos haber perdido de vista ESO, la naturaleza del comic, en su proceso de maduración. Para dejar de ser una forma de entretenimiento juvenil estandarizado, industrializado, para que se le empiece a prestar una nueva atención como lenguaje con vastas y superiores posibilidades de expresión, nos hemos concentrado en el cuidado y refinamiento de los CONTENIDOS, nos hemos preocupado de narrar por escrito ENCIMA Y PRIMERO, o ANTES, que concebir y construir una obra VISUAL. GRAFICA. "Imágenes pictóricas o de otro tipo" ( McCloud ) . Es un problema de expectativas y aspiraciones mal enfocadas, pero por suerte aparecen algunos creadores con la capacidad de VER con claridad, y de HACERNOS VER
En fin. Son casi las dos de la mañana, ha sido un día muy trajinado y caluroso, y el que no ve con claridad soy yo...la seguimos mañana
Friday, February 19, 2010
EL ATAQUE DE LOS COLABORADORES DEL ESPACIO EXTERIOR
Gianco said...
La verdad que los mejores comics integrados que se me pueden ocurrir son:
- Krazy Kat
- Mafalda
- Gasoline Alley
- Plastic Man de Jack Cole
- Usagi Yojimbo de Sakai
- Buddha de Tezuka
Y sí... estoy consciente que todos son trabajos de un solo autor. Si tuviera que escoger uno proveniente de la mente de un artista y un escritor como dos entes separados, tendría que ser Groo de Aragones y Evanier. Ese o los primeros números de los 4 Fantásticos de Lee y Kirby.
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Cairo said...
Es mejor si se trata de trabajos de un solo autor. En realidad, sólo de eso se trata. El simple hecho de que un comic sea hecho por dos ( o más, huácala ) dificulta la integración, es decir, hace evidente la partición. El "comic perfecto" vería integradas sus partes principales desde la mente del autor. Solo para jugar con uno de tus ejemplos, imagínate las capacidades de Lee y Kirby integradas en un mismo creador. Soy más radical : excluiría progresivamente los ejemplos de comics hechos por más de una persona--los tomaría en cuenta sólo como muy especiales y relativas excepciones, a las que no deberíamos acostumbrarnos. La otra cosa es, por qué los ejemplos que forman tu lista y no otros ? En qué se destacan con respecto a cualquier otro que no listes ? O también, crees que Quino avanza la causa de lo gráfico APROXIMADA, VAGAMENTE como Herriman ( en coma ) ? Sé que son dos cosas diferentes, la calidad inherente de algo y su calidad comparada pero, qué te puedo decir ? Mafalda me choca.
Ahí vamos
La verdad que los mejores comics integrados que se me pueden ocurrir son:
- Krazy Kat
- Mafalda
- Gasoline Alley
- Plastic Man de Jack Cole
- Usagi Yojimbo de Sakai
- Buddha de Tezuka
Y sí... estoy consciente que todos son trabajos de un solo autor. Si tuviera que escoger uno proveniente de la mente de un artista y un escritor como dos entes separados, tendría que ser Groo de Aragones y Evanier. Ese o los primeros números de los 4 Fantásticos de Lee y Kirby.
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Cairo said...
Es mejor si se trata de trabajos de un solo autor. En realidad, sólo de eso se trata. El simple hecho de que un comic sea hecho por dos ( o más, huácala ) dificulta la integración, es decir, hace evidente la partición. El "comic perfecto" vería integradas sus partes principales desde la mente del autor. Solo para jugar con uno de tus ejemplos, imagínate las capacidades de Lee y Kirby integradas en un mismo creador. Soy más radical : excluiría progresivamente los ejemplos de comics hechos por más de una persona--los tomaría en cuenta sólo como muy especiales y relativas excepciones, a las que no deberíamos acostumbrarnos. La otra cosa es, por qué los ejemplos que forman tu lista y no otros ? En qué se destacan con respecto a cualquier otro que no listes ? O también, crees que Quino avanza la causa de lo gráfico APROXIMADA, VAGAMENTE como Herriman ( en coma ) ? Sé que son dos cosas diferentes, la calidad inherente de algo y su calidad comparada pero, qué te puedo decir ? Mafalda me choca.
Ahí vamos
Thursday, February 18, 2010
DEBATE TRIPLE X
Raschid said...
Mmm, Cairo, estoy de acuerdo contigo en que la reflexión es posterior al acto (en algunos casos) e incluso el discernimiento sobre lo realizado (es decir, cuándo me animo a preguntarme, si lo que he hecho es arte o lo que fuere o quién diablos sabe qué).
Sin embargo, no veo por qué haya que equiparar "dar sentido" con la reflexión (tal como la planteas - de corte más racional -).
El "dar sentido" es una actividad primordial de alguien que pesca, come, dibuja o incluso, reflexiona. Es un proceso que supone más "poiesis" como lo entendìan los griegos como "producción" (no en el sentido moderno industrial) y creo que asì se acerca a tu nociòn de "poesìa" y sin una finalidad especìfica.
La "reflexión" supone vernos o dividirnos en dos momentos: uno se ve a sí mismo pensando. El "dar sentido" (para mí) es análogo al "ver" (solo a este momento originario). Por eso, lo vinculaba con la creación de historietas.
Bueno, Cairo, al final, vinculé los dos temas propuestos, pero, bueno, es parte de la articulación propia de estas discusiones (y ¿por qué no?... de la propia historieta).
Ahora bien, la pregunta para proseguir el asunto es: ¿consideras a la historieta como un medio híbrido (por su indefiniciòn entre arte y literatura o entre imagen y escritura - a pesar de tu privilegio de la imagen -)? Si este fuera el caso (aceptar la hipòtesis de medio hìbrido), ¿no hace que la indefiniciòn termine siendo parte intrínseca de su peculiaridad? (con lo cual tampoco se tiene que escamotear la discusiòn, pero apunta a una cuestión previa para conducir la reflexión al respecto).
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Cairo said...
"Dar sentido" como la percepción eufórica, "pre-reflexiva" de que la vida tiene sentido ? La sensación pasajera de que todo está bien, asociada a una acción gratificante ? A eso te refieres ? Si es así, tienes razón en que puedo estar siendo confuso. Pero, si "dar sentido" es una actividad primordial, no crees que involucra MENOS producción que la reflexión, entendida como procedimiento, construcción ? En todo caso, creo que entiendo tu cuidado en separar estos dos momentos, o estados mentales.
Pregunta : es el comic un medio híbrido ? Sí. Por eso las definiciones de "comic" son tan problemáticas. Yo no llego a ver una integración perfecta de lo visual con lo escrito en el comic. Siempre están robándose cámara. Siempre vamos a notar las costuras entre lo bien escrito ( y bien ideado ) y lo bien planteado visualmente--por supuesto, cuando ( si es que ) ambas cualidades concurren. Es un matrimonio perfecto, pero sin hijos. Y sin embargo, tengo la sensación de que algo se me está pasando. Talvez ahí está, a la vista, el ejemplo del comic que integra perfectamente los dos lenguajes. Herriman ? Ware ? Katchor ? Talvez su perfección esté en ser imperfecto. Qué tal roca. Cuál es ese ejemplo ? Ayúdenme en eso. Propongamos una tentativa lista de comics "integrados." Se puede ?
Mmm, Cairo, estoy de acuerdo contigo en que la reflexión es posterior al acto (en algunos casos) e incluso el discernimiento sobre lo realizado (es decir, cuándo me animo a preguntarme, si lo que he hecho es arte o lo que fuere o quién diablos sabe qué).
Sin embargo, no veo por qué haya que equiparar "dar sentido" con la reflexión (tal como la planteas - de corte más racional -).
El "dar sentido" es una actividad primordial de alguien que pesca, come, dibuja o incluso, reflexiona. Es un proceso que supone más "poiesis" como lo entendìan los griegos como "producción" (no en el sentido moderno industrial) y creo que asì se acerca a tu nociòn de "poesìa" y sin una finalidad especìfica.
La "reflexión" supone vernos o dividirnos en dos momentos: uno se ve a sí mismo pensando. El "dar sentido" (para mí) es análogo al "ver" (solo a este momento originario). Por eso, lo vinculaba con la creación de historietas.
Bueno, Cairo, al final, vinculé los dos temas propuestos, pero, bueno, es parte de la articulación propia de estas discusiones (y ¿por qué no?... de la propia historieta).
Ahora bien, la pregunta para proseguir el asunto es: ¿consideras a la historieta como un medio híbrido (por su indefiniciòn entre arte y literatura o entre imagen y escritura - a pesar de tu privilegio de la imagen -)? Si este fuera el caso (aceptar la hipòtesis de medio hìbrido), ¿no hace que la indefiniciòn termine siendo parte intrínseca de su peculiaridad? (con lo cual tampoco se tiene que escamotear la discusiòn, pero apunta a una cuestión previa para conducir la reflexión al respecto).
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Cairo said...
"Dar sentido" como la percepción eufórica, "pre-reflexiva" de que la vida tiene sentido ? La sensación pasajera de que todo está bien, asociada a una acción gratificante ? A eso te refieres ? Si es así, tienes razón en que puedo estar siendo confuso. Pero, si "dar sentido" es una actividad primordial, no crees que involucra MENOS producción que la reflexión, entendida como procedimiento, construcción ? En todo caso, creo que entiendo tu cuidado en separar estos dos momentos, o estados mentales.
Pregunta : es el comic un medio híbrido ? Sí. Por eso las definiciones de "comic" son tan problemáticas. Yo no llego a ver una integración perfecta de lo visual con lo escrito en el comic. Siempre están robándose cámara. Siempre vamos a notar las costuras entre lo bien escrito ( y bien ideado ) y lo bien planteado visualmente--por supuesto, cuando ( si es que ) ambas cualidades concurren. Es un matrimonio perfecto, pero sin hijos. Y sin embargo, tengo la sensación de que algo se me está pasando. Talvez ahí está, a la vista, el ejemplo del comic que integra perfectamente los dos lenguajes. Herriman ? Ware ? Katchor ? Talvez su perfección esté en ser imperfecto. Qué tal roca. Cuál es ese ejemplo ? Ayúdenme en eso. Propongamos una tentativa lista de comics "integrados." Se puede ?
Tuesday, February 16, 2010
SIGUE EL DEBATE A FORRO
Si esto sigue así, creo que todos los comments y mis respuestas van a pasar directamente a la PRIMERA PLANA. Como ahora :
Raschid :
Como dicen los filósofos pesimistas, lo que perdió al hombre fue la conciencia. La capacidad de ver, de saber--de verse, de saberse. Detenernos a ponderar la profundidad de la existencia no nos ha ayudado a otra cosa que sufrir el dolor de la conciencia. No habiendo "servido para nada más," la reflexión es tan inútil como el arte. E igual de inevitable. Son actividades que están en la misma categoría de inutilidad y de radical humanidad. Talvez respondan a la misma pulsión , sólo que una se manifiesta y comunica en el mundo exterior ( arte ) y la otra en nuestro mundo interno ( la reflexión filosófica que se ocupa de "encontrar sentido" ). Ahora, no entiendo muy bien cómo concluyes que, según mi planteamiento, uno debería empezar por pensar primero que algo es inútil para luego hacerlo. El acto artístico es indetenible, o mejor diré, el impulso creativo. Responde a una necesidad interior, posiblemente un instinto, con lo cual lo "inútil" del acto artístico quedaría momentáneamente en discusión. Talvez cumple una función evolutiva. Pero no nos compliquemos. El acto artístico ES inútil para la organización básica y primaria de la colectividad ( que hemos reducido, para los efectos de la discusión, a follar y comer ), no para el artista, no para el individuo. Es inútil frente a las expectativas y necesidades inmediatas de la sociedad. El artista es más o menos ( más MAS que menos ) conciente de su inutilidad social, pero es principalmente, antes que nada, un agente creativo, empujado por un impulso que no se detiene a pre-considerar las consecuencias, utilidades o desventajas de su acción creativa : no la ejecuta PORQUE es inútil, sino porque es INESCAPABLE. Su carácter de "inútil" ( que no es su naturaleza, cuidado ) es adquirido posteriormente. Es paradójico cuánto de imperativo, de urgente, de VITAL ( de "autoconservativo" ) puede tener una actividad tan inútil como la artística. Y esta discusión todavía tiene lonjas que pelar.
Comic--Literatura :
Cómo no englobar al comic en lo literario ? Desde considerar el simple hecho de que el comic es una forma visual de comunicación. Qué hace a la naturaleza de lo literario ? Lo narrado o la manera cómo se narra ? Yo creo que es lo segundo, la manipulación estética del lenguaje escrito. Y el comic, la manipulación estética de la imagen ( como dice McCloud, "imágenes pictóricas y de otro tipo" ). Mi comparación con la poesía va más en el sentido de observar y asimilar la relación que tiene el poeta con su oficio : escribe para sí mismo ( cualidad más visible en el poeta que en el prosista, me parece ), no se gana la vida como poeta--no lo pretende ni lo desea. El poeta es poeta, no "profesional de la poesía." Y se le va la vida en cuidar cada línea de verso que escribe.
Gianco :
Recuerdo haber leído algo sobre el Pezweón, pero tengo que informarme lo suficiente. Voy a revisar tu blog para responderte...a ver...revisando...revisando...ya. Con cargo a extenderme en el asunto, si insistes...qué opino ? De la tira en sí misma, no mucho, pero sí que es interesante que genere reacciones y comentarios un poco más elaborados que "a mí me gusta/a mí no me gusta." Por ejemplo, a propósito de esta tira, tú dices que es posible desarrollar un "opus" con hombrecitos de palo. Y yo digo que sí, pero desgraciadamente. Bueno, para empezar nunca utilizaría el término "opus" en ese caso. Para un medio expresivo que puede dar tanto es, no sé, como tener un Fórmula Uno para que la abuelita vaya a la esquina a comprar el pan. Y es el resultado lamentable de haber insistido en que lo importante es SOLO el contenido...para un medio explosivamente visual como el comic ! Talvez me esté perdiendo de una tira brillante y sólo "engañosamente" simplona. Pero algo me dice que realmente no es para tanto. Por lo pronto, y esa es una posición muy personal, exijo mucho más de un comic, como propuesta visual. Muchísimo más. Y no tiene que ser un Chris Ware, o un Winsor McCay, o un Hal Foster. Charles Schultz era un dibujante de una puntería y un pulso elegantísimos y perfectamente definido como personalidad gráfica ORIGINAL. Se puede hacer tanto con, aparentemente, tan poco. Pero el "minimalismo" ( escupo en su tumba ) ha sido utilizado como coartada de demasiados deshonestos incompetentes...
Y que siga la bola
Raschid :
Como dicen los filósofos pesimistas, lo que perdió al hombre fue la conciencia. La capacidad de ver, de saber--de verse, de saberse. Detenernos a ponderar la profundidad de la existencia no nos ha ayudado a otra cosa que sufrir el dolor de la conciencia. No habiendo "servido para nada más," la reflexión es tan inútil como el arte. E igual de inevitable. Son actividades que están en la misma categoría de inutilidad y de radical humanidad. Talvez respondan a la misma pulsión , sólo que una se manifiesta y comunica en el mundo exterior ( arte ) y la otra en nuestro mundo interno ( la reflexión filosófica que se ocupa de "encontrar sentido" ). Ahora, no entiendo muy bien cómo concluyes que, según mi planteamiento, uno debería empezar por pensar primero que algo es inútil para luego hacerlo. El acto artístico es indetenible, o mejor diré, el impulso creativo. Responde a una necesidad interior, posiblemente un instinto, con lo cual lo "inútil" del acto artístico quedaría momentáneamente en discusión. Talvez cumple una función evolutiva. Pero no nos compliquemos. El acto artístico ES inútil para la organización básica y primaria de la colectividad ( que hemos reducido, para los efectos de la discusión, a follar y comer ), no para el artista, no para el individuo. Es inútil frente a las expectativas y necesidades inmediatas de la sociedad. El artista es más o menos ( más MAS que menos ) conciente de su inutilidad social, pero es principalmente, antes que nada, un agente creativo, empujado por un impulso que no se detiene a pre-considerar las consecuencias, utilidades o desventajas de su acción creativa : no la ejecuta PORQUE es inútil, sino porque es INESCAPABLE. Su carácter de "inútil" ( que no es su naturaleza, cuidado ) es adquirido posteriormente. Es paradójico cuánto de imperativo, de urgente, de VITAL ( de "autoconservativo" ) puede tener una actividad tan inútil como la artística. Y esta discusión todavía tiene lonjas que pelar.
Comic--Literatura :
Cómo no englobar al comic en lo literario ? Desde considerar el simple hecho de que el comic es una forma visual de comunicación. Qué hace a la naturaleza de lo literario ? Lo narrado o la manera cómo se narra ? Yo creo que es lo segundo, la manipulación estética del lenguaje escrito. Y el comic, la manipulación estética de la imagen ( como dice McCloud, "imágenes pictóricas y de otro tipo" ). Mi comparación con la poesía va más en el sentido de observar y asimilar la relación que tiene el poeta con su oficio : escribe para sí mismo ( cualidad más visible en el poeta que en el prosista, me parece ), no se gana la vida como poeta--no lo pretende ni lo desea. El poeta es poeta, no "profesional de la poesía." Y se le va la vida en cuidar cada línea de verso que escribe.
Gianco :
Recuerdo haber leído algo sobre el Pezweón, pero tengo que informarme lo suficiente. Voy a revisar tu blog para responderte...a ver...revisando...revisando...ya. Con cargo a extenderme en el asunto, si insistes...qué opino ? De la tira en sí misma, no mucho, pero sí que es interesante que genere reacciones y comentarios un poco más elaborados que "a mí me gusta/a mí no me gusta." Por ejemplo, a propósito de esta tira, tú dices que es posible desarrollar un "opus" con hombrecitos de palo. Y yo digo que sí, pero desgraciadamente. Bueno, para empezar nunca utilizaría el término "opus" en ese caso. Para un medio expresivo que puede dar tanto es, no sé, como tener un Fórmula Uno para que la abuelita vaya a la esquina a comprar el pan. Y es el resultado lamentable de haber insistido en que lo importante es SOLO el contenido...para un medio explosivamente visual como el comic ! Talvez me esté perdiendo de una tira brillante y sólo "engañosamente" simplona. Pero algo me dice que realmente no es para tanto. Por lo pronto, y esa es una posición muy personal, exijo mucho más de un comic, como propuesta visual. Muchísimo más. Y no tiene que ser un Chris Ware, o un Winsor McCay, o un Hal Foster. Charles Schultz era un dibujante de una puntería y un pulso elegantísimos y perfectamente definido como personalidad gráfica ORIGINAL. Se puede hacer tanto con, aparentemente, tan poco. Pero el "minimalismo" ( escupo en su tumba ) ha sido utilizado como coartada de demasiados deshonestos incompetentes...
Y que siga la bola
Monday, February 15, 2010
DEBATE A FORRO
Empecé escribiendo esto como respuesta a los comments, pero talvez aquí sea leído por más gente...quién sabe ?
Respuesta a Jay Traveller :
O sea que estamos de acuerdo ? Porque parece, pero precisemos. No estoy muy seguro de que abunden los ejemplos en los que la frontera sea a veces tan fina que confunda, entre comics hechos para cumplir con el negocio o para satisfacción personal. Ahora, si me dices que para algunos cumplir con el negocio representa su concepto de satisfacción personal, bueno, de eso se trata el mainstream, no ? No veo cómo la frontera sea "fina." Ahí está, como siempre, bien trazadita y para que todos la vean. Si no la quieres ver...qué te puedo decir, J.T. ? Y las definiciones recaen por todo sitio y a todos les toca lo suyo : es el medio X una forma de arte ? Es la obra X una obra de arte, en sí misma, o es un vehículo con otro propósito ? No existen mayores confusiones que las que a uno le convenga fabricar, mi estimado.
Respuesta a Guido Cuadros :
En primer lugar, discúlpame si mis respuestas las confundo de post. Leo todo lo que me has escrito, y trato de responder lo más rápido posible. Espero estar cubriendo todos tus comentarios ( y los de los demás ). Utilidad vs. inutilidad. Personalmente, me viene recontra bien lo de que el arte sea inútil. Me gusta así. Va con mi temperamento. Si sirve para algo, me aburre. Y no es algo que tenga que plantearse desde la confusión, es decir, no enredemos la cosa. INUTIL. La idea es simple. Se refiere a todo lo que sea...inútil. Verdad ? Si el mismo Scottcito la pone fácil en su libro. O como se dice en inglés, "if you can't eat it, and you can't fuck it, it's USELESS." Pongamos esa máxima existencial en los albores de la humanidad y avancemos de ahí en más. Si es una actividad que no tiene que ver con reproducirnos o ganarnos los frejoles...no importa cuán iluminado y conmovedor de tus congéneres te sientas porque ahí estás "corriendo el peligro" de pensar en tu público antes que en tus propias urgencias creativas personales, que son, siempre, de una índole...ta--raaaa !! INUTIL. Eso es lo bacán del arte, mostrar nuestra cara menos obediente y complacida, especialmente en una época como la nuestra, exitista, competitiva y brutalmente banal. Es decir, nada más que UTIL. Qué más inútil que lo "antisocial" o lo "a-social" ? Qué más inútil que el artista sirviéndose a sí mismo ? Pero no se me asusten. No les debería decir esto ( deberían descubrirlo por vuestra cuenta ) pero, al final, algunos de los pocos que saben ver, encuentran una profunda humanidad ahí donde palurdos y mequetrefes ven solamente inutilidad ( algo que los llena de terror ). El acto artístico es el acto humano esencial. Comer y follar, esa es nuestra animalidad. Ser inútiles es lo único que realmente nos pertenece con exclusividad a los humanos. Tiene esto algo que ver con nada ? No sé, pero quería decirlo.
EN FIN ! Qué rollazo ! Antes de que me olvide, ideas asociadas a lo que dices ( disculpa la confusión, escribo como me viene ) : No te cuadra que el artista escriba, dibuje y pinte para sí mismo, y luego esconda su obra y no se la muestre a nadie ? Y qué culpa tiene el artista de que no te cuadre, papá ? Es "menos" artista porque no te da el gusto de que lo conozcas ? Desde donde yo lo veo, es un puto egoísta pero no podría decir que es "menos" artista que nadie. Podrías tú ? Pretendes extraer de este ejemplo el modelo de lo que podríamos querer decir con "inútil" ? Concentrémonos en los ejemplos existentes a la mano, los ejemplos de los artistas en actividad, o diré mejor, "de los creadores en actividad." Después veremos si se trata de creadores artísticos, o sólo de "profesionales."
Mencionas de nuevo a McCloud y que no estás totalmente de acuerdo con su definición de "arte." Clarificando la discusión : no creo que nadie ( McCloud, por ejemplo ) pretenda llamar "arte" a los garabatos infantiles. Una de las cualidades del arte, o del acto artístico ( según yo, no McCloud...me gustaría que esté de acuerdo ) es que es deliberado y formalmente organizado. El más primitivo pintor rupestre sabía lo que estaba haciendo, y sabía que lo que estaba haciendo no era ni con propósitos de reproducción ni para conseguir comida. Sabía que los pasos que debía tomar para grabar esas imágenes en la roca ( la "organización formal" a la que me refiero ) eran esencialmente distintos a los pasos que debía realizar para sobrevivir. Una actividad extraña a todas las demás actividades que ocupaban su existencia. Ese tipo de relación entre "artista" y "obra" es conciente en el adulto. Hay algo, mucho, de instintivo y no calculable en la actividad creativa de niños y adultos, pero la gran diferencia es que estos últimos gobiernan esa relación, le dan cauce y contexto.
Otra idea : si EL COMIC NO ES UNA FORMA DE ARTE, por qué se insiste ( en los medios masivos, para la opinión pública, para la mayoría de la gente ) en que sí lo es ? Yo sí soy de los que creen que esa definición es importante, y posiblemente tan INUTIL como un acto artístico.
Estoy de acuerdo con lo que dices : el mainstream comic no maduró porque fue capaz de producir obras como las que mencionas. Esas obras fueron la excepción. Si el mainstream hubiera girado en esa dirección, si los ejemplos que señalas pasaran a ser la norma de ambición creativa en la industria, ahí podríamos empezar a hablar de cambios profundos, de maduración, de redefinición. Pero no ha sido el caso.
Por qué ya no encuentras un promedio de 100 respuestas por post ? Debe ser porque ya no escribía nada. Así que hay que cambiar las cosas, no ? Metan su cuchara !
Respuesta a Raschid :
La verdad, no creo que se trate tanto de evitar que el comic "caiga en manos" de literatos. Para empezar, hay que advertir, sí, de los riesgos implícitos. Me parece atroz y peligroso escuchar, de alguien que crea comics, cosas como "yo soy básicamente un narrador, y como dibujante paso piola." Que colabore con guiones, entonces ! Un comic no es literatura asistida por un excelente storyboard. Simplemente NO LO ES, por genial que seas escribiendo y planteando la estructura visual. Seguir creyendo que sí, explica el estado del comic que se hace en el Perú.
Habla, varón
Respuesta a Jay Traveller :
O sea que estamos de acuerdo ? Porque parece, pero precisemos. No estoy muy seguro de que abunden los ejemplos en los que la frontera sea a veces tan fina que confunda, entre comics hechos para cumplir con el negocio o para satisfacción personal. Ahora, si me dices que para algunos cumplir con el negocio representa su concepto de satisfacción personal, bueno, de eso se trata el mainstream, no ? No veo cómo la frontera sea "fina." Ahí está, como siempre, bien trazadita y para que todos la vean. Si no la quieres ver...qué te puedo decir, J.T. ? Y las definiciones recaen por todo sitio y a todos les toca lo suyo : es el medio X una forma de arte ? Es la obra X una obra de arte, en sí misma, o es un vehículo con otro propósito ? No existen mayores confusiones que las que a uno le convenga fabricar, mi estimado.
Respuesta a Guido Cuadros :
En primer lugar, discúlpame si mis respuestas las confundo de post. Leo todo lo que me has escrito, y trato de responder lo más rápido posible. Espero estar cubriendo todos tus comentarios ( y los de los demás ). Utilidad vs. inutilidad. Personalmente, me viene recontra bien lo de que el arte sea inútil. Me gusta así. Va con mi temperamento. Si sirve para algo, me aburre. Y no es algo que tenga que plantearse desde la confusión, es decir, no enredemos la cosa. INUTIL. La idea es simple. Se refiere a todo lo que sea...inútil. Verdad ? Si el mismo Scottcito la pone fácil en su libro. O como se dice en inglés, "if you can't eat it, and you can't fuck it, it's USELESS." Pongamos esa máxima existencial en los albores de la humanidad y avancemos de ahí en más. Si es una actividad que no tiene que ver con reproducirnos o ganarnos los frejoles...no importa cuán iluminado y conmovedor de tus congéneres te sientas porque ahí estás "corriendo el peligro" de pensar en tu público antes que en tus propias urgencias creativas personales, que son, siempre, de una índole...ta--raaaa !! INUTIL. Eso es lo bacán del arte, mostrar nuestra cara menos obediente y complacida, especialmente en una época como la nuestra, exitista, competitiva y brutalmente banal. Es decir, nada más que UTIL. Qué más inútil que lo "antisocial" o lo "a-social" ? Qué más inútil que el artista sirviéndose a sí mismo ? Pero no se me asusten. No les debería decir esto ( deberían descubrirlo por vuestra cuenta ) pero, al final, algunos de los pocos que saben ver, encuentran una profunda humanidad ahí donde palurdos y mequetrefes ven solamente inutilidad ( algo que los llena de terror ). El acto artístico es el acto humano esencial. Comer y follar, esa es nuestra animalidad. Ser inútiles es lo único que realmente nos pertenece con exclusividad a los humanos. Tiene esto algo que ver con nada ? No sé, pero quería decirlo.
EN FIN ! Qué rollazo ! Antes de que me olvide, ideas asociadas a lo que dices ( disculpa la confusión, escribo como me viene ) : No te cuadra que el artista escriba, dibuje y pinte para sí mismo, y luego esconda su obra y no se la muestre a nadie ? Y qué culpa tiene el artista de que no te cuadre, papá ? Es "menos" artista porque no te da el gusto de que lo conozcas ? Desde donde yo lo veo, es un puto egoísta pero no podría decir que es "menos" artista que nadie. Podrías tú ? Pretendes extraer de este ejemplo el modelo de lo que podríamos querer decir con "inútil" ? Concentrémonos en los ejemplos existentes a la mano, los ejemplos de los artistas en actividad, o diré mejor, "de los creadores en actividad." Después veremos si se trata de creadores artísticos, o sólo de "profesionales."
Mencionas de nuevo a McCloud y que no estás totalmente de acuerdo con su definición de "arte." Clarificando la discusión : no creo que nadie ( McCloud, por ejemplo ) pretenda llamar "arte" a los garabatos infantiles. Una de las cualidades del arte, o del acto artístico ( según yo, no McCloud...me gustaría que esté de acuerdo ) es que es deliberado y formalmente organizado. El más primitivo pintor rupestre sabía lo que estaba haciendo, y sabía que lo que estaba haciendo no era ni con propósitos de reproducción ni para conseguir comida. Sabía que los pasos que debía tomar para grabar esas imágenes en la roca ( la "organización formal" a la que me refiero ) eran esencialmente distintos a los pasos que debía realizar para sobrevivir. Una actividad extraña a todas las demás actividades que ocupaban su existencia. Ese tipo de relación entre "artista" y "obra" es conciente en el adulto. Hay algo, mucho, de instintivo y no calculable en la actividad creativa de niños y adultos, pero la gran diferencia es que estos últimos gobiernan esa relación, le dan cauce y contexto.
Otra idea : si EL COMIC NO ES UNA FORMA DE ARTE, por qué se insiste ( en los medios masivos, para la opinión pública, para la mayoría de la gente ) en que sí lo es ? Yo sí soy de los que creen que esa definición es importante, y posiblemente tan INUTIL como un acto artístico.
Estoy de acuerdo con lo que dices : el mainstream comic no maduró porque fue capaz de producir obras como las que mencionas. Esas obras fueron la excepción. Si el mainstream hubiera girado en esa dirección, si los ejemplos que señalas pasaran a ser la norma de ambición creativa en la industria, ahí podríamos empezar a hablar de cambios profundos, de maduración, de redefinición. Pero no ha sido el caso.
Por qué ya no encuentras un promedio de 100 respuestas por post ? Debe ser porque ya no escribía nada. Así que hay que cambiar las cosas, no ? Metan su cuchara !
Respuesta a Raschid :
La verdad, no creo que se trate tanto de evitar que el comic "caiga en manos" de literatos. Para empezar, hay que advertir, sí, de los riesgos implícitos. Me parece atroz y peligroso escuchar, de alguien que crea comics, cosas como "yo soy básicamente un narrador, y como dibujante paso piola." Que colabore con guiones, entonces ! Un comic no es literatura asistida por un excelente storyboard. Simplemente NO LO ES, por genial que seas escribiendo y planteando la estructura visual. Seguir creyendo que sí, explica el estado del comic que se hace en el Perú.
Habla, varón
Saturday, February 13, 2010
Y SE ABRE EL DEBATE !
Espero que aquí no quede la cosa. Respuesta a Guido Cuadros :
Lo de "noveno arte" es una huachafería, y me reafirmo. Pero al menos sirve como la alarma del auto : cuando lo escuchas, es porque algún atorrante se quiere meter. En fin. Comencemos : el comic no es una forma de arte, así como el castellano no es una forma literaria. Ambos son lenguajes, herramientas de comunicación con sus propios y diferentes niveles de efectividad. A partir de eso, y parece que en este punto estamos de acuerdo, existe la posibilidad de que, en algunos casos, en manos de algunos creadores, el lenguaje del comic ( como el castellano en relación a la literatura, o la poesía ) pueda ser utilizado para construir con él un trabajo artístico. Sólo en ese caso. Y el arte no sucede por accidente. El comic NO "resulta que era una forma de arte y nosotros lo ninguneábamos." El comic ha sido, sigue siendo en su mayor parte, una forma de entretenimiento, en ocasiones genial, pero la mayor parte de las veces, no. Ahora, cada vez que a los medios de comunicación les pica el interés por el comic, suelen empezar reclamando ( sirve de mucho citar a un "profesional de la industria" ) que al comic se le reconozca otra categoría, algo mucho más importante que "entretenimiento adolescente," y a continuación no les cuesta trabajo promocionar las novedades de otro comic de superhéroes, o de su versión "blockbuster" de Hollywood. Así que empecemos a poner las cosas bien en claro. De qué hablamos cuando hablamos de COMIC ? Y hablando de Scott McCloud, su aproximación a una definición de lo que constituye "arte" es concisa y brillante : el acto artístico es el acto INUTIL por excelencia. Aplicándola al comic, pide mayor interpretación : qué cosa MENOS INUTIL que fabricar un comic con el objetivo de vender la mayor cantidad de unidades ? Qué acto MAS INUTIL que el del tipo que hace un comic para complacer únicamente a su conciencia creativa ?
Rumiemos eso un rato
Lo de "noveno arte" es una huachafería, y me reafirmo. Pero al menos sirve como la alarma del auto : cuando lo escuchas, es porque algún atorrante se quiere meter. En fin. Comencemos : el comic no es una forma de arte, así como el castellano no es una forma literaria. Ambos son lenguajes, herramientas de comunicación con sus propios y diferentes niveles de efectividad. A partir de eso, y parece que en este punto estamos de acuerdo, existe la posibilidad de que, en algunos casos, en manos de algunos creadores, el lenguaje del comic ( como el castellano en relación a la literatura, o la poesía ) pueda ser utilizado para construir con él un trabajo artístico. Sólo en ese caso. Y el arte no sucede por accidente. El comic NO "resulta que era una forma de arte y nosotros lo ninguneábamos." El comic ha sido, sigue siendo en su mayor parte, una forma de entretenimiento, en ocasiones genial, pero la mayor parte de las veces, no. Ahora, cada vez que a los medios de comunicación les pica el interés por el comic, suelen empezar reclamando ( sirve de mucho citar a un "profesional de la industria" ) que al comic se le reconozca otra categoría, algo mucho más importante que "entretenimiento adolescente," y a continuación no les cuesta trabajo promocionar las novedades de otro comic de superhéroes, o de su versión "blockbuster" de Hollywood. Así que empecemos a poner las cosas bien en claro. De qué hablamos cuando hablamos de COMIC ? Y hablando de Scott McCloud, su aproximación a una definición de lo que constituye "arte" es concisa y brillante : el acto artístico es el acto INUTIL por excelencia. Aplicándola al comic, pide mayor interpretación : qué cosa MENOS INUTIL que fabricar un comic con el objetivo de vender la mayor cantidad de unidades ? Qué acto MAS INUTIL que el del tipo que hace un comic para complacer únicamente a su conciencia creativa ?
Rumiemos eso un rato
Friday, February 12, 2010
DEBATE !!
EL COMIC NO ES UNA FORMA DE ARTE, y eso de "noveno arte" es una huachafería espantosa. Discutan entre ustedes y me avisan. Argumentos ! Quiero argumentos !
Tuesday, February 09, 2010
BAH # 2
BAH # 1 fue un error. Veamos...un poco como ejercicio de calentamiento, un poco porque sí, me gustaría compartir con ustedes ( dos o tres náufragos ) un comment que llegó al blog hace unos días. Sí, recién. Y yo que decía que ya nadie lo leía. Fue una respuesta al post ORINA Y VINAGRE, de marzo 12, 2009. Y a continuación, la respuesta de VLTRA!COMICS
Anonymous said...
Te recomiendo una cosa broder, primero lee Watchmen, y luego hablas. Estás hablando por el culo porque para comenzar no has leido la obra. No se parece a ningún otro cómic de superhéroes de los que yo, al igual que tu, siento naúseas.
Primero leéla y luego vomita tu bilis, si es que te queda alguna depués de leer esa obra maestra del cómic mundial.
Cairo said...
Hablando de bilis, por qué te molestas ? Ya ni me acuerdo qué comentario mío pueda haberte inflamado tanto que me tienes que enviar un anónimo furibundo. Supongo que dije algo sobre la tonteraza de Watchmen. Bueno, eso es lo que me parece. Una pavada. Una gansada glorificada. Quisiera decir que no la he leído porque, la verdad, le tengo mucha fé a mis prejuicios ( son casi infalibles ), pero resulta que sí la he leído y sabes qué ? Es una gansada. Punto. A otra cosa. Y no reniegues, sé feliz con tus historietillas.
------------------------------------------------------------------------------------
Empezamos bien el 2010 ! No les dije que se venían sorpresas ? No puedo dejar de comentar un comment tan desubicado ( qué tal "timing" ! ) como aguerrido. Un fancito de Wachimén ! Ñoñería pretensiosa como no es extraño encontrar en el mainstream comic. Así que "Watchmen" ! Todavía se pega con eso la chibolada ? A ver, qué puedo decir que no haya dicho ya sobre Watchmen ? Ya dije que es una sonsera hiperinflada y...bien, qué otra cosa puedo decir ? Me estoy repitiendo ! Por eso dejé de escribir el blog ( no sólo por eso ), pero si llaman a mi puerta con un reclamo así ( "mami ! a este señor no le gusta Watchmen !" ) que me resulta difícil contenerme. Mejor me callo. Visítenme. Besos.
Anonymous said...
Te recomiendo una cosa broder, primero lee Watchmen, y luego hablas. Estás hablando por el culo porque para comenzar no has leido la obra. No se parece a ningún otro cómic de superhéroes de los que yo, al igual que tu, siento naúseas.
Primero leéla y luego vomita tu bilis, si es que te queda alguna depués de leer esa obra maestra del cómic mundial.
Cairo said...
Hablando de bilis, por qué te molestas ? Ya ni me acuerdo qué comentario mío pueda haberte inflamado tanto que me tienes que enviar un anónimo furibundo. Supongo que dije algo sobre la tonteraza de Watchmen. Bueno, eso es lo que me parece. Una pavada. Una gansada glorificada. Quisiera decir que no la he leído porque, la verdad, le tengo mucha fé a mis prejuicios ( son casi infalibles ), pero resulta que sí la he leído y sabes qué ? Es una gansada. Punto. A otra cosa. Y no reniegues, sé feliz con tus historietillas.
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Empezamos bien el 2010 ! No les dije que se venían sorpresas ? No puedo dejar de comentar un comment tan desubicado ( qué tal "timing" ! ) como aguerrido. Un fancito de Wachimén ! Ñoñería pretensiosa como no es extraño encontrar en el mainstream comic. Así que "Watchmen" ! Todavía se pega con eso la chibolada ? A ver, qué puedo decir que no haya dicho ya sobre Watchmen ? Ya dije que es una sonsera hiperinflada y...bien, qué otra cosa puedo decir ? Me estoy repitiendo ! Por eso dejé de escribir el blog ( no sólo por eso ), pero si llaman a mi puerta con un reclamo así ( "mami ! a este señor no le gusta Watchmen !" ) que me resulta difícil contenerme. Mejor me callo. Visítenme. Besos.
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